镜头视轴是什么？-什么是方向镜头？

首先得知道什么是镜头的焦距？什么是标准镜头？什么是长焦镜头？什么是短焦镜头？什么是变焦距镜头？什么是定焦镜头？再了解这些镜头各有什么用途。
焦距,是光学镜头的重要参数，当一束平行光沿着凸透镜的主轴方向穿过凸透镜时，在凸zd透镜的另一侧的主轴上会被汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个摄影镜头，也像凸透镜一样，也有标准、长、短焦距之分。焦距的长度=成像画幅的对角线的叫标准镜头135相机的内画幅的对角线58mm ,135相机的标准镜头是58mm ,而120相机的画幅对角线是75mm
它的标准镜头是75mm
；长于叫标准镜头的叫长焦距镜头，短于标准镜头的叫短焦距镜头。不同焦距的镜头有不同的造型特点，比如短焦距镜头有视角广、容景深大、透视效果大、影象小等特点。这些特点用于创作上，就是造型手段。焦距可变的镜头叫变焦距镜头，最短的焦距和最长的焦距之比，叫变焦距镜头的变焦倍数。变焦倍数越大在相同的拍摄距离下，景别变化越显著。从焦距角度来讲，具有广角的大变焦距倍数的镜头最好，主要用在专业摄影，成本高价格也最贵。

镜头视轴方向与人物轴线方向基本平行或重合，属于zd内反拍角度的一种极端位置，又被称为骑轴镜头或视轴镜头。由于视轴与回人物轴线的方向平行，人物的视线不是看左看右，而是看中答，妈视觉上是在与观众交充，拍摄上是在与摄影机浆充，因而又称为中性镜头

标准镜头，视角为50度左右的镜头之总称，焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。画面35毫米为40—60毫米焦距的镜头，6*6厘焦距的为75—80毫米焦距的镜头，4*5英寸则是120—150毫米。

标准镜头位于广角和长焦镜头之间。标准镜头的视角与人类肉眼视角相当，因此拍摄到的画面与肉眼看到的非常类似。广角镜头会夸大前后物体之间的距离，而长焦镜头会压缩距离。标准镜头则表现得比较“正常”。

扩展资料

标准镜头给人以记实性的视觉效果画面，所以在实际的拍摄中，它的使用频率是较高的。但是，从另一方面看，由于标准镜头的画面效果与人眼视觉效果十分相似，故用标准镜头拍摄的画面效果又是十分普通的，甚至可以说是十分“平淡”的。

它很难获得广角镜头或远摄镜头那种渲染画面的戏剧性效果。因此，要用标准镜头拍出生动的画面来又是相当不容易的，即使是资深的摄影师也认为用好用活标准镜头并不容易。

但是，标准镜头所表现的视觉效果有一种自然的亲近感，用标准镜头拍摄时与被摄物的距离也较适中，所以在诸如普通风景、普通人像、抓拍等摄影场合7a686964616fe4b893e5b19e364使用较多，最常见的纪念照。

更是多用标准镜头来拍摄。另外，摄影者往往容易忽略的是，标准镜头还是一种成像质量上佳的镜头，它对于被摄体细节的表现非常的有效。

参考资料来源：百度百科-标准镜头

这里的画面泛指绘画、摄影、影视画面。影视构图和摄影构图有联系也有区别。首先讲摄影构图。
构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，广义地讲指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。狭义地讲指一幅照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。具体包括一幅照片给人总的视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。
构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求。
构图用到电视艺术中来，也具有摄影构图同样的意义。但摄像和摄影(照像)不同，单独一个镜头画面不是作品的终结，每个电视画面在整个作品中只是构成屏幕艺术形象的基本单位，这好比写文章中的词汇一样，需要由许多镜头画面组接在一起，才能表达一个完整的意思。如果把造型手段的选择比做选词的话，影视构图就相当于造句，画面的蒙太奇组接就是谋篇。电视画面和照片具有不同的使命和作用。所以不能完全套用摄影构图的处理方法来处理电视画面构图。
电影镜头画面的构图
电影镜头画面构图是指被摄对象在画面中所占有的位置和空间所形成的画面分割形式；以及光影、色彩等在画面结构中的组合关系，构成视觉影像。
电影镜头画面构图的基本目的是为了产生纵深感。即在二维平面的银幕上，创造出使观众深信不疑的三维的空间感。
电影镜头画面构图的首要任务是突出主体形象，吸引观众的注意力，并准确地引导到影片创作者希望观众注意的地方。
电影镜头画面构图的特点
整体连贯的节奏性——内容完整的一个电影镜头画面通常总是由两个以上乃至几十个电影画面完成的。一个镜头画面所交代的部分内容，往往从上一画面延续而来，或向下一画面发展，因此不是要求一个电影画面的构图完整，而要求一系列镜头画面组接后，构图结构具有整体性。
构图画幅的固定性——标准银幕比例1:1.37；遮幅银幕比例1:1.66/1:1.85；宽银幕比例1:2.35。
电影镜头画面构图形式
封闭式构图和开放式构图——
用来形容在处理画面时，要容纳观者除去观者参与的一种构图技巧和策略。开放式构图中，有些人局部的身体可能会被画面的边缘切掉，或部分被前景的实物遮掉。封闭式构图中，人物位置被精心的安排，以达到最佳的清晰度和画面平衡。开放式构图个人以很强的记录感，封闭式构图更偏重于戏剧化效果。
对于电影创作者而言，开放式构图和封闭式构图最有趣的层面，是他们如何被用来提供观众不同程度的参与度，和画面中人物之间的亲密性的方法，电影创作者如何使用这种关系，引出了美学距离的心理学问题。
焦点透视和景深镜头——
焦点透视：利用影像焦点的虚实表现空间深度的一种方法。光学镜头成像越靠近焦点越清晰、越远离焦点越模糊的特性，使处在不同距离上的景物影像清晰或模糊，以显示影像所表现的景物在客观环境中所处的空间位置，借以在平面上造成空间深度的幻觉。焦点透视与景深有关，如焦点放在近景上，处在中、远距离上的景物影像逐渐模糊；焦点放在中景上，处在近、远距离上的景物影像模糊；焦点放在远景上，处在中、近距离上的景物影像逐渐模糊。
景深：与摄影机的光学镜头处在不同距离上的被摄对象，在银幕上能获得清晰影像的空间范围。在景深范围之内的景物影像清晰，超出景深范围之外的景物影像模糊。通常是指在最终的银幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围。
与景深有关的每一样东西——在焦点中的元素与不在焦点中的元素的关系，从纵深方面来运用这些元素，决定前景或后景处于焦点——都影响到影像对观众的感染力。在这种状况中，评估整个事件的那一部分是他所要表现的，以及从那个观点来看这个动作，基本上是电影人的职责。在大部分的情况里，一个场景的外部动作，都会有一些比较重要的戏剧重点。透过对这些重要动作的选择，以及如何将它们呈现在摄影机前的决定，电影人等于是控制了任何场景的观点、观众认同的基准和他的情感方向。
作为一种组织场景空间的办法，人为地将摄影机前的动作空间（表演空间）分成三部分：前景——据摄影机最近的部分；中景——中间范畴；背景——离摄影机最远的部分。

全景焦点：又称深焦距、全景深。纵深空间中的人物运动以及由远及近的被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。常用小光孔（光孔越小，景深越大）；超焦点（物距越远，景深越大；测距点的距离等于超焦点距离时，可得最大景深）和短焦距镜头（光孔与物距相同时，短e68a84e8a2ade799bee5baa6e997aee7ad94334焦距镜头的景深大于长焦距镜头）配合产生。将特写镜头与全景场面容纳在同一画面之中，使整个表演区的景物形象都有较清晰的表现，强化银幕空间实感和场景规模。以单一的画面表现复杂的情节内容，造成强烈的戏剧效果。丰富了分切时空的单一镜头的表现力和感染力。
奥逊·威尔斯的《公民凯恩》是较早运用这一效果作为整部影片影像特点的影片。奥逊·威尔斯倾向于将它的演员分割在前景与背景的空间里，借以将凯恩在感情上和围绕在它周围的人隔离开来。影片的尾端，凯恩和苏珊被安排在一间巨大的房间内的两端，他们都被摄影机的空间所拘禁。
影片中有些最令人印象深刻的景深镜头，是由特技摄影达成。比如，在第一次曝光时，画面的一边被遮起来，而另一边则对焦前景的人物。第二次曝光时，胶片被倒回起点，已拍过的部分被遮起来，另一边对焦于背景的人物。这样，两次曝光被结合在一个画面上，从而造成极大的景深效果。