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汪达（声优：野岛健儿）：非常有勇气的青年。本作中的男主角。为来了让女孩复活而前往禁忌的“往昔大地”。身上的配备是一把“往昔之剑”与藏在斗自篷里的无限发弓箭。身边还有心爱的座骑，黑马“阿格罗”。
MONO（声优：生天目仁美）：因被当成祭品而失去灵魂的少女。MONO就是她的名字。从尚未进入“往昔大地”之前便不省人事。汪达就是为了要让百她苏醒才冒险。
黑马-阿格罗：一匹忠心耿耿的母马。是汪达的座骑。跟着汪达在“往昔大地”到处冒险。有很多时候需要阿格罗的帮助。
魔神-多尔暝（声优：中多和宏与冰上恭子）度：被封印在“往昔大地”的神殿里，具有操纵死者灵魂的能力。游戏中只能听到多问尔暝所发出的低沉声音，实际样貌不明。
亚蒙大人（声优：坂东尚树）：在游戏后半出场的人物。推测可答能是祭司，或村长。带着好几个手下来到“往昔大地”寻找被偷的“往昔之剑”。
和这个故事的悲剧风格相符，《汪达和巨像》的游戏画面同样显得阴暗沉重。天空晴朗且明亮，却看不到太阳，只有远处一些神秘的贯穿天地的光柱，而空气中无时无刻不在的薄雾更是添加了游戏的神秘的气氛。游戏的整个场景是一e68a84e799bee5baa6e997aee7ad94365个巨大整体无缝地图，没有以往游戏那样从一个区域到另一个区域需要的“黑屏读盘”时间，这主要归功于制作小组使用了“游戏场景无缝连接技术”，这种技术是PS3、XBOX360等2005年之后的次世代游戏机才拥有的技术，应该说制作小组的理念相当超前。游戏中除了个别地方外，玩家一开始就可以走遍这个世界的各个角落。这个禁忌之地包括了各种地貌：高山、峡谷、瀑布、森林、沙漠、石崖、地道、焦土、洞穴……
作为游戏中的汪达仅有的敌人，16尊巨像的设计非常出色。虽然所有的巨像都是肉体+石像质感，都是皮肤的质感和石头都非常接近，，它们有的站立，手持巨棒，面戴石头面具，有的如大鹏翱翔在天，有的如巨蟒钻入沙地，有的全身披挂盔甲，他们的动作也非常逼真震撼，在他们活动时，也符合了他们巨大的体积，他们体积越大，动作越缓慢沉重每走一步，在地面上砸出一个池塘大小的坑，全身的毛发和肌肉也在缓慢地摇晃，随时都有沙土掉下来。有的时候爬上巨像的头顶，还可以看到有老鹰和鸽子在周围飞。巨像一路走过，会把树木一棵棵折断，踏平，也会留下一路的尘土，还有巨大的脚印。
汪达与巨像首次引入了普通人对抗巨型敌人的游戏理念，而且把每个巨像设计成了一个活的迷宫，但是这还不是这个游戏的最大魅力——这个游戏的最大魅力在于，给玩家提供的是一个完整的、彻底的带入感。
无论是按R1键蓄力按到手抽筋，还是为了找一个巨像在巨大的地图上骑着马花上好几个小时除了奔跑什么也不干，还是打巨像时候一直不得法而一遍一遍重来…… 你看着屏幕，听着音效和音乐，感觉着手柄的振动，你就能体会到汪达的疲倦、艰难和寂寞，甚至是恐惧。在PS2上没有一款游戏能做到这个地步，给予玩家如此身临其境的感觉。甚至这个游戏是对玩家的一个考验：你是汪达吗？你有汪达的毅力坚持下去吗？如果初次玩这款游戏就看着攻略或者依靠秘技，那么当通关的时候，毋庸置疑会感觉到巨大的遗憾。
而游戏至于还可以思考的一件事是：为自己重要的人，能付出到什么程度？而且在整个游戏只有不到二十几句的对白。“令人感动的爱情故事”也只是玩家的想象和一厢情愿。或许这个游戏，唤起的是每个人心中对最彻底的爱的追求吧——无论在这份爱中扮演的是哪个角色。
在2006年的3月22日在美国圣约瑟举办了“Game Deveroppers Choice Award”的颁奖仪式中Sony Computer Entertainment（SCE）开发的PLAYSTATION2游戏《汪达与巨像》可谓大获全胜，获得了包括“最佳游戏”“创新”“游戏设计”“个性设计”“视觉艺术”5项殊荣。
似乎极少有游戏有如此简单直白的游戏目的——拯救一个女孩的灵魂。每次打倒巨像，男孩都会被剧情带回祠堂，除了要指引他前往下一个巨像，制作者更多的是在不停地向玩家灌输一种信念，抑或说是一个画面，就是那幅男孩痴痴的看着躺在祭坛上的女孩的画面。制作者在不停地提醒玩家整个游戏的目的是为了那个女孩，只有这个目的，打倒巨像都是只是手段而已！
黑马-阿格罗：一匹忠心耿耿的母马。是汪达的座骑。跟着汪达在“往昔大地”到处冒险。有很多时候需要阿格罗的帮助。