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今天听了百听日文版的千与千寻，我发现必须要大赞中文版的配音演员！！！
中文版里，小千度寻（许淑嫔小姐）的声音可爱到爆，而日文版问里的千寻听上去哪像个十岁的小孩！！！白大人的声音更不用说，汪世玮 小姐御姐声线的白龙，我超喜欢嗷~~答~
这比明星档打出的配音强过千倍，版为了知名度牺牲好作品，参见幽灵公主，鄙视鄙视，不会权配音就别上！！！ 没给中国人丢脸 强
先说结论，它的巨大成功，主要因为三点：
时代因素、集体努力、宫崎骏个人思想的平衡
第一，时代因素
《千与千寻》选择的题材，与时代是相呼应的。
上世纪末，EVA的爆红，反应了那个时代人们的集体意识需求。王道作品固然受欢迎，但是那些勇敢、积极、进取的角色，越来越难以在新千年的孩子身上得到共鸣与认可。同时，当时日本动画的“宅气”并不浓重，来自作品受众的限制几乎不存在。
拿宫崎骏的话来说——“还没有一部真正给十岁孩子看的作品”。十岁的孩子并没有神奇的冒险，也没有催人泪下的感情，他们无知、弱小且懦弱，“不能判断自己是不是幸福”。
于是，宫崎骏创作了他作品中第一位怯懦、软弱、犹豫的主角——荻野千寻，这位少女相较于其他宫崎骏作品的女主角来说甚至有些丑陋。
光是怯懦、犹豫的主角，是无法获得广泛认可的。宫崎骏切入点的妙处就在于，荻野千寻这位少女没有沾染其他众多软弱主角优柔寡断、令人厌恶的矫情元素，也没有变成只挂着一张软弱的外在实际还是“光伟正”的理想角色。
说穿了，宫崎骏选择的这个故事是——
千寻她很棒，但换作是你，你也可以办到！
充满狂想，却脚踏大地。《千与千寻》找到了当时社会群体的共同欲求，选择了最佳的角度切入，这是它获得广泛认同和赞誉的最基本。
同时，此时的日本动画开始确实地在国际上受到关注。
在《千与千寻》之前，以《攻壳机动队》、《幽灵公主》为代表的作品以及在国际上打开了名声。1998年，宫崎骏获得了安妮奖，可以说，世界都在等待着这位巨匠带来他的新作。
第二，集体努力
千寻的成功，绝对不止宫崎骏或者吉卜力的努力与奋斗，还有很多人的集体努力。
首先，它在票房上获得了空前的巨大成功。
《千与千寻》当年票房收入高达304亿日元（之后再次小规模上映，又有增长），观影人次高达2350万。这是什么概念？
日本人口约为1.2e，按照比率进行推算，如果换在中国，它会获得（单张票价计30元，中国人口计13亿）——76.4亿人民币票房。
这种级别的票房，单靠作品实力绝对是不可能实现的。吉卜力一直的票房号召力，加上强而有力地宣发、排片，让《千与千寻》获得了史无前例的票房成功。
其次，国际推广强而有力。
代表就是，它拿下了奥斯卡最佳动画长片。（配图为宫崎骏接受终身成就奖颁奖）
这个“历史第一”，绝不是说仅靠质量就可以拿到手的。
没有那些国外发行商的帮助，千寻是绝绝对对不可能拿下奥斯卡的。
而这些重大奖项，毫无疑问极大促进了《千与千寻》这部作品在世界范围内的传播，让它获得了空前广泛的认可和赞誉——这些反过来，进一步增强了它在各个方面的成就。
最后，还是宫崎骏和吉卜力的努力结果。
宣发只是手段，这部作品能到达什么高度，还是要看它的质量。
而《千与千寻》的质量，极其出色。
出色在那里？
它完美的将大气、深邃的世界，浓缩在了一个有些狭隘的怯懦少女的成长故事里。
太厉害了，在观看的时候真的没感觉有多么出色，但细细一想，这几乎是不可能完成的任务。
废柴主角遇到各式各样的人，发生各种故事，最终获得成长。这种故事在日本动画中有太多太多太多，但那些故事往往不是让观众大呼矫情胃疼就是一龙傲天，让观众看得要么无聊胃疼得要死，要么太空洞脱离实际，要么显得太小家子气。
这些缺点，在《千与千寻》里面连一丁丁点都没有。
“你们能理解他的感受吗？你们知道他有多努力吗？你们能为他设身处地地想一想吗？他只是个孩子，你这个年纪遇到这种事情不知道会搞砸成什么样子……”
这种话你在《千与千寻》上听说过？
没有，也不可能有。
千寻的害怕、怯懦，显得那么真实、有力，她的努力与成长又深入人心而能搏得共鸣。这是吉卜力与宫崎骏的动画实力的结晶。
千寻拉妈妈的手，开头与结尾两次，一次代表探知未知的恐惧，一次代表畏惧失去与发自内心的珍惜，这每个人都是能自然感受到的。
千寻害怕下楼梯，没有在那里嚷嚷“我好怕啊我好怕啊我不敢下去嘤嘤嘤”，而是默默蜷缩在角落、瑟瑟发抖地慢慢挪下去，观众感受地非常真切且自然。
千寻遭遇了一系列不幸的事件，终于暂时落得一处安身之地，这时候她没有哭，而是突然感到疲惫、困顿而不舒服。休息时独自在被窝里瑟瑟发抖，却也没有痛苦流泪。反而是看到父母、吃下白龙给的食物的时候才泪如雨下放声大哭。
这一串人物心理的表现，真的是恰到好处而让人击节称叹。人在遭受莫大苦难的时候，往往不会在那里当即就哭得死去活来的。而人在陌生之处与人共处，就算心里再累再苦也是不会宣泄自己情感的。只有遇到自己真正的家人、朋友，心灵得到慰藉和放松，才会释放自己压抑已久的情感。在观影到这个时候，观众紧绷的情绪也随着千寻的嚎啕大哭反而得到了舒缓，转而却勾起了自己心里某块最柔软的地方，会感觉百味杂陈、不可言说。
小时看到这里，只感觉“哎呀，可以松口气了”。而在我打过自己人生中第一份长工之后再看到这里，想e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94365到自己工作时受到的种种莫名的委屈，真的是眼泪自然就下来了。
这种片段，还有很多。最著名的，就是这一组镜头。电车上人来人往，看似热闹非凡但我们却看不清任何一人的脸。列车向远处驶去，千寻和无脸男、宝宝，默默地等待着未知的未来。它并没有叙述多么深刻的内容，但这种镜头看上去，就有着超出于电影作品本身的力量。
《千与千寻》为什么老少皆宜，因为不同年龄的人都可以从里面感受到什么。也许是希望，也许是孤独，亦或者紧张刺激的冒险精神乃至于环保主义。观影后，没人会认为这部作品不是做给孩子的，但也没人会认为这部作品是低幼而无趣的。它不需要过度解读，也不需要刷好几次才能看懂，无论你怎么看都有它的可取之处。
《千与千寻》这部作品的情绪，不是主角鬼哭狼嚎或者大吼大叫所激发的。它的情感自然地在流露、自然地在积累、自然地爆发。为什么能如此自然，这都是制作时一点一滴的心血。
这不是偶然，而是宫崎骏深厚的功力与将之实现的吉卜力的实力。宫崎骏当时已经年近六十，对生活和人的观察、思考非常地透彻。
举一个例子，在制作《虞美人盛开的山坡》时，宫崎吾朗绞尽脑汁都无法自然地表现女主的“干练、积极”，制作陷入困境。宫崎骏给出的建议是什么？
女主早晨醒过来，三下五除二整齐地叠好被子，噔噔噔噔有力地下楼，身体前倾、大步快步地走路，大声和路边的人打招呼。
看完这一段，是不是有种“恍然大悟”的感觉？好简单啊。是啊，非常地简单但非常地有用。这就是对生活的理解和观察，是岁月的沉积。
这种特点，在《千与千寻》里做到了极致。以画面作为绝对的表现核心来推进故事，这一点显著区别于其他动画作品。
在评价宫崎骏的作品特点时，往往会这样说：画面的压服性，以及强大的计算能力。
即，纵使故事剧情不严谨，甚至基本的故事性都有所欠缺，作品依然成立。你完全不会在意“千寻的父母的衣服呢？”、“无脸人把人家都给吃了，就这么跑了？”、“白龙的目的到底是什么？”、“这到底是一个怎样的世界？”这种问题，而是不由自主地沉浸于故事之中、按照作品所期望的那样进行观赏。
宫崎骏的作品，用“重剑无锋，大巧不工”来形容，再合适不过。
配乐强不强？强。
配音强不强？强。
作画强不强？强。
演出分镜强不强？强。
但是你看完之后，满脑子想得都是这个故事、那个世界、那些人物。第三，宫崎骏个人思想的平衡
宫崎骏的作品虽然老少皆宜，但他总是会试图往作品里加一些“私货”。
私货多了，作品就变得晦涩难懂而不再具备普世性。比如《风之谷》漫画，比如《起风了》，比如《幽灵公主》。他是个悲观的现实主义者，如果他执着于此，对于作品的杀伤是相当大的。
在前面我们讲的那些优点，在其他宫崎骏作品里没有吗？有，当然有。但为什么《千与千寻》会获得如此巨大的成功和赞誉，成为宫崎骏最具代表性的集大成之作呢？
因为它私货少啊。
站在《千与千寻》对立面的，就是《幽灵公主》。《幽灵公主》就是直接用它的故事和内涵把观众砸得头晕眼花、不知所措进而进行思考，它的确优秀，但不够从容和普世。宫崎骏在《幽灵公主》之后，放下了自己的对人与自然以及人类社会发展的尖锐矛盾思考，以一种从容、宽容、包容的态度进行了艺术创作。
《千与千寻》制作对于“环保思想”的体现，可谓节制而含蓄。点到为止，不深入展开、不影响故事架构。不让作品背负一个过大的主题，留给观众足够的空间、时间去感受故事感情与思想。
宫崎骏思想上的克制和平衡，让《千与千寻》成为了最普世的宫崎骏作品。它的受众之宽泛，内容思想之普世，完成度之高，都让人赞叹不已。
LZ完整地看了这部动画吗？其实这是一部很温暖的影片啊。影片的剧情，画面，音乐都很赞，细节也非常好。
这是一个温暖的关于成长和纯真的故事。千寻和父母误入神明的世界，父母由于吃了给神明的食物而被变成了猪，千寻在神隐中经历了许多，但是她的纯真，善良和勇气使她化解了这些困难，后来帮Haku找回了真正的名字，也使双亲变回人类，回到了原来的世界。（概括能力欠缺，见谅）
最重要的是，影片塑造出千寻这个十分真实的形象，从语言，动作到表情的精心刻画，都让人感觉千寻就是身边的一个真实的人，整部影片让人感觉就是一件真实的事一般。但是，千寻的纯真善良，千寻和Haku之间美好的感情，油画一般的风景等等这些超越现实的美好，给人以超然于现实的感觉，仿佛脱离了尘世一般。这种感觉，很美好，使人心情放松，淡淡的快乐。（不是很明白为什么LZ看完之后心情会不好）
关于内涵7a686964616fe58685e5aeb9363，的确有很深的内涵，但是，看电影难道一定要深深地挖掘内涵，完全明白作者想要表达的意思吗？我觉得未必，你可以仅仅欣赏影片，至于内涵，全凭个人体会，每个人都有自己的理解，况且，对于一部很好的电影（其实文学作品也是这样），有时候可以说是它所表现出来的东西，远远比作者自己想到的要多（有时候是作者的潜意识，或者说此作为天授）。
千与千寻获奖无数，包括有奥斯卡最佳长篇动画电影奖，柏林国际电影节金熊奖，好莱坞电影节最好动画片奖，Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖，文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖等等，而且300多亿日元的日本本土票房，至今无人能及。获得如此多的评委和观众的喜爱，绝对是有理由的，只是我分析能力较差，或许很多原因都没有分析出来，实在是抱歉。
最后引述一段宫崎骏关于千与千寻的自述：
相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓
重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品是否还应该出现。
已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假，当我看见她可爱的面容，就会想，
我还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画。少女漫画扔的满屋都是，我看了看，内
容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎么潮流已经变成这样了呢？我深信这绝不是一个1
0岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？无论如何，我要
重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年
的快乐。同时，我还是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握。
我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚
。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。
我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中
，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好
对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。
我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要
让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之
处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，
发展下去觉得“还是有些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她
有这样的魅力” ——大吃一惊而记忆深刻。
为什么选择“现代”作为故事背景呢？毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活
在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。我一直没怎么们对现实发
言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧
2001年7月20日上映的《千与千寻》在国际上斩获无数赞誉。就我所知至少有以下几个奖项和赞誉。
荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画百。可以称之伟大的成就，很少有亚洲面孔能出现在奥斯卡的颁奖典礼上，而宫度崎骏做到了。他用那堪称艺术品的画风，与欧美风格完全不同的动漫征服了奥斯卡学院派那挑剔的口味。
2016年8月，被BBC评出“21世纪最伟大的100部电影”并位列知第四。他的画面和现实寓意远远超过了一部动漫的本身意义，上升的了灵魂洗礼的境界，对社会造成了极大的反思和关注，让我开始重视社会中道一些被忽视的专问题，让大家开始重视了起来，更好的改变我们的社会。
也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。前无古人后无来者，在动漫界，他就是丰碑，就是传奇，只是让人属瞻仰的存在。