返回目录：游戏解答
貌似是教授拿的。教授好像觉得他很有潜力，一直让他经济各种磨难。结局应该是男主已经突破自己了。
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这部片我总觉得应起名叫做《我与e69da5e887aae799bee5baa6e997aee7ad94338老师秘史》，《男教授的隐秘魅力》什么的…
看完网络上几篇影评，大多是从一个学过音乐的人感同身受这个点出发，比如“庸人中的good与天才的great之间那条线”以及对于音乐之无穷无尽的恐惧与期待的言论。
自小乐器之路坎坷（就是冲着帅去，结果唯一表演的一次听众是我爹），片尾的爵士鼓只觉过瘾。所以整部以音乐为载体的影片，最让我头皮发麻的一点是双主角间相互推倒，逆推未成功，再推倒，反反复复之间无穷无尽的内心独白与肉体互搏戏，间夹着妹子乱入，妹子被甩，妹子逆袭耍主角，车震（哔---）的戏码。
故事从主角Andrew在深夜练鼓时遇到了乐团的教师simen开始，渴望成为传奇鼓手的他在严师的教导下一路开启八门挂成为海贼王--才怪。
相遇之后的Andrew成为乐团中受虐的一份子，simen最爱说的一句话就是“you cant follow my tempo”。可以看到这个前一秒对着小女孩微笑击掌的大叔转身就换上钛金外壳，开足十六万匹的马力对自己的乐团咆哮。所以Andrew在影片播放的前3/4中都是被压制的一方，他初次约会女孩的信心，在饭桌上觉得“better than others”都源于老师的认可。而当我们将影片拖至每次他得到否定时的时间轴上，只会有一个画面-苦练。从贴胶布到浸冰水，甚至严重至出了车祸继续演出（身体上最重打击），为了great觉得姑娘妨碍了自己（精神上最重打击）。在鼓点跟随指挥手头的起落时，鼓手在情绪与精神形态上也逐渐向其靠拢-暴躁，骄纵，不妥协。
这部片第一个转向，使其不会落于三俗鸡汤片的爽点正是在此。片头小小伏笔，六点的约定，Andrew因为闹钟坏了而迟到--他漏东西了，他车祸了，他爬起来抵达现场了，然后他搞砸了。是的，不是被老师鼓舞着走向胜利彼岸的极道鲜师风格，反而是学生挥舞着带血的，失败者的拳头向严师复仇的大场面-插一句，刚看simen那会儿我就想这样做了。看到这幕，不由记起Batman中小丑横划脸部的场景，他们都在庸碌熙攘的人群里走出来了，对唾手可得的“good”唾了一口，话音落地，人便自由。
是的，这是讲述两个内里偏执的灵魂相遇的故事，可以有贵贱，但是最终不会有世俗意义上的高低。
而全片最后高潮部分，导演依旧处理得很好。当simen在酒吧中对Andrew说出永远不会为艺术道歉的洗白台词时，简直让人想关掉播放器怒开20小号上豆瓣刷差评了。好在剧本功底了得。开始最后演出前simen对Andrew一句话（个人翻译）“我知道你是什么货色”，把严师慈父的可能性彻底摧毁殆尽，一个角色至此不再是一个脸谱，他是将之前的学生逼到自杀毫不后悔，可以跟庸才达成谅解但选择毁灭他的变态，与老师。
所以Andrew彷徨了，犹豫了。但最终他推门而出，与自己的父亲进行拥抱。在我眼中这却是诀别，他愿意应下这场看似不平等的挑战-同一根名为“艺术”的绳索下捆缚的蚱蜢之争。鼓手滴血，指挥脱衣，以疯癫的形态，删去恼人的人情世故，剪掉无谓的温情故事，美在此间激烈汹涌，毫不吝惜劈头盖脸淋至。
这部片细节处下了十分功夫，如广角，跟随镜头的应用，穿插其中的线索（如simen一开始说弟子是因为车祸而死，事实却是他逼得自杀）。但最让人忽略的，也应该最让我赞叹的是，观众的反应被极大限度的从影片中切除了，观众席往往就是一片黑暗。对于艺术成疯成魔的两人，有彼此共鸣就够了，无需他人置喙。
可以黑暗，但绝不堕落。就是硬生生在这嘶哑不回头的寂寥孤僻中，鼓点手势落下，美则冉冉升起。
《爆裂鼓手》讲了一个有着爵士鼓手梦想的少年，在一名严格到变态的老师指导下，突破极限，不断超越自我的热血故事。这部影片获得多项奥斯卡提名，更成为了许多电影打分网的公认的优质电影。
在电影最后，导师Fletcher认为男主Andrew向学e799bee5baa6e4b893e5b19e364校投诉他害他丢掉工作，并报复性的，邀请Andrew参加音乐演出，给Andrew错误的乐谱，让他当众出丑。而Andrew 不服输，重返现场，带领乐队演奏了他苦练已久的乐曲。在影片的最后，舞台的灯光暗下来，Andrew仍然在不停地打鼓，声音微弱到响亮，一遍又一遍。
这个结局，表面上是Fletcher跟Andrew两个的博弈，实际上是Andrew一个人的内心挣扎， 他渴望成为一个声名远扬的爵士鼓手，而作为老师的Fletcher严格、挑剔，渴望一个与他灵魂契合的鼓手，Fletcher代表一种权威认可，而Andrew需要他的认可，来证明自己的能力和努力，而这种追求无疑是病态的，让Andrew离开父亲的怀抱安慰背弃家人，切断七情六欲。他不停地打鼓，流了很多汗水，速度越来越快，整个人却麻木。最后他的独自打鼓，脱离了艺术，表明了他不是什么励志的成功青年，他就是一个悲剧。
Andrew最后的表情与电影刚开始他打鼓的表情完全不同，他最开始打鼓表情轻松带有一些坚韧，而最后完全是一种痛苦。结局让电影脱离了“追求梦想”这一单一主题，更深层次地挖掘了心理的问题，通过打鼓这一行为具体化，让观众得以窥探Andrew已经病态的内心。
影片最后的一分钟，两人相视而笑，Andrew继续打鼓，镜头先给到Fletcher，明显他最后抛开一切认可了Andrew，随后Andrew的笑，他获得了他内心所想。鼓上沾满了血，也呼应了影片的Andrew两次提到的，像查理帕克一样为自己爱的事业奉献生命。
影片的结局也是高潮，导演用开放式的结局，就是希望引发不一样的思考。电影不是传统的励志片，也值得每个在奋斗的年轻人细细品味。