《小时代》和《小时代2：青木时代》观后感-电影小时代2青木时代观后感

小时代2基本上也没演什么，完知全和1 接上了，顾里和席城的事儿被顾源无意中听到了后来顾里的公司要被顾源道妈的公司收购，顾源妈和顾源说：如果收购成功，就让顾源娶顾里，当然不会这样顺利。再后来顾源和内个女的订婚，顾里搅局成功··内·······················还有很多前提没有说呢！反正也能看了，你上网看吧容！

我们活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘，我们是比这些还要渺小的存在。你并不知道生活在什么时候就突然改变方向，陷入墨水一般浓稠的黑暗里去。你被失望拖进深渊，你被疾病拉进坟墓，你被挫折践踏得体无完肤，你被嘲笑，被讽刺，被讨厌，被怨恨，被放弃。但是我们却总是在内心里保留着希望，保留着不甘心放弃的跳动的心。我们依然在大大的绝望里小小地努力着。
这种不想放弃的心情，它们变成无边黑暗里的小小星辰。
我们都是小小的星辰。

以上这段文字摘自郭敬明的电影#小时代#。这部电影自上映以来引发无数争议，已经变成了一种社会现象，褒贬分派极其鲜明。我不想说谁对谁错，我仅能代表我自己。由这部电影电影引发的各类话题说开去。

我自幼在中国传统的打击式教育下成长。不被认可，被讽刺，被忽略，被嘲笑。自小听到的最多的话是：你怎么这么笨？你得好好学习，就你这么一个孩子就指望你了。诸如此类。记忆里我从未被父母当着我和外人的面表扬过。

我们是中国人口政策下成长起来的第一批独生子女，孤独，渴望被爱，渴望被认可，渴望纯洁的不问回报的友情，渴望单纯美好的爱情，渴望一切美丽的事物。我不认为这有什么错。这是我努力让自己变得强大的动力。不断的充盈自己，不断地挑战高点，我用自己的能力和学识挣来的金钱让自己过得更好，这有错么？

《小时代》的片子我认真仔细的看了，有笑，亦有眼角湿润的时候。我看到了曾经我渴望的友谊，我看到了卑微女孩的梦想和奋斗，我看到了刻薄女孩对爱情的骄傲与坚持，我看到了冷漠外表下宽容而温暖的心灵。我想问这片子怎么了？招的你们没有看过就用各种各样的脏话诋毁唾骂？

你说这片子物质。我想套用我一位姐姐的话，她已经是孩子的母亲，她说：给自己买东西都要拿起又放下，给孩子买东西几乎不思考，能用好的就用好的。是这代物质，还是上一代把这代打造的物质？还是已经是社会主流的你们把这社会打造的物质，让我们不得不在其中卑微的活着？

你们说这片在三观不正，这片子怎么就不正了？借用小四回周黎明的一段话：“林萧是勤奋努力的小助理;顾里是富二代但依然努力修双学位;南湘家贫穷但她画素描赚钱只为选修服装;宛如不在乎名牌,她自信而可爱.她们没有一个像您说的一样.宫洺最后给南湘鼓掌,不为金钱,不为美貌,是为她的才华喝彩。”一没偷二没抢三没被包养，这哪里不正了？
我说我不喜欢北京遇上西雅图，我觉得片子导向有点儿问题，但并不曾脏话攻击。到底是谁修养有问题？

别什么都往三观上靠，非要讲三观，请你去做老师，别拿这种大帽子扣在一个商业电影头上。某些成功大导演的片子，一观都没有！

也别拿什么电影语言就往上上套，故事都说不圆，还谈电影语言？

也别往什么社会责任感上套，最起码郭敬明的小时代赚钱了，没让投资人亏钱，要先对身边的合作伙伴负责才能谈社会责任感吧？总比那些拿了高额片酬不作为，逼得投资人破产的导演强百倍。

70后，当你们年轻时流连于迪厅的时候，追着看古惑仔的时候，也被上一代斥责；80后，当年喜欢小虎队喜欢F4也被父母说无用；现在90后喜欢小时代就不行？

从来新鲜事物出来就是不被理解和接受的。年过30的我经历了无数的不公委屈之后懂得，我仅能代表我自己，我专心做事，为自己开心。我只是个普通人而已。今天我不是为这个片子辩解亦不是为小四辩解，他比我强大用不着我替他辩解。是因为我身边尊重的诸位大哥前辈说这片子三观不正，而他眼中不喜的因素会因为我喜欢而直接把我臆想成那类人。我在为我自己被误解而伤心委屈。

我不怕被人说装嫩，我也不怕被鄙视。任何新的事物成长之时都伴随争议，时间说明一切，泪水背后仍是坚持。我们始终在为我们最初的渴望奔跑在奋斗的路上。

——《小时代》电影观后感
——有一个女生，她外表永远光鲜亮丽，永远那么坚强无所畏惧，内心却脆弱，她是她们的后盾，她是顾里
——有一个女生，她没有别人出色的外表，没有优越的家庭，她笨拙和可爱，却用她的聪明去学习生活，她是林萧
——有一个女生，她有着绘画的天赋，却没有支持她天赋的家庭，她即使在街头卖画，也不损他的美丽，她是南湘
——有一个女生，她虽然不优雅，不美丽，甚至可爱，她粗俗，却有着一颗积极地心态和勇敢去追求生活的信念，她是唐宛如
这是小时代
我们没有生活在上海那种金碧辉煌的城市，也许636f7079e799bee5baa6336我们独居的偏僻城市的一角，我们是别人眼中转瞬即逝的路人，我们没有那些令人羡慕的优雅与优秀，但我们还是我们，我们是芸芸众生中的一位，我们是茫茫星辰中比最小的小星辰还要微小的存在，可是那又怎样？我们还是我们。
初看电影，我们会挑剔演员的长相，声音，我们会因为宛如的夸张而大笑，会因为顾里的尖酸刻薄二感到有趣，但是当电影达到后期，我们看到的，是光鲜背后的卑微，是笨拙身后的聪慧，是冷漠背后的温暖，是夸张背后的脆弱，是美丽背后的无奈，这是我看到的小时代。
也许确实他们不是最适合小时代的演员，也许他们的表演还有些不足，但是他们让我们看到了小时代想要表达的那种感觉，让我真的在看到他们所扮演的角色时那些角色身后的悲哀。
记得当时，在看到3.0小时代结局后，深夜一点多们自己一个人趴在床上偷偷的哭，结局是悲哀的，但是让我觉得悲哀的不是那种结局，而是她们的关系走到了尽头，我并没有把自己代入小时代中任何一位，却感到了林萧最后倒在马路上的那种无助和悲哀，青春的年少，年少的友谊，友谊与爱情，勾勒出的小时代，就这样结束了。
电影中的宫洺，不再是那种冷漠，表现更多的是温柔，这在小说中是无法令人察觉的，也许是电影进行了修改，使宫洺这个角色进行了修改，他的永远的 PLAN B，他在他人背后的那种温柔，使宫洺这个色彩，表现出小说中没能表现的感觉。
简溪，小说中的他默默地为林萧去还债，默默地保护着林萧，但在电影中，我看到的却是别人在成长，在进步，他却还在满足校园爱情，校园生活中的人，但是这样的人却是真实，我们更多地人就像他一样，简单的生活，但是他看不到林萧为进步的努力，他坚持着对林萧的怀疑和不信任，是他最后失败的原因。
我一直认为柯震东不适合顾原这个角色，因为他在《那些年》里刻画的人物太过深入人心，但是他的顾源，演出了那种富家子弟的叛逆，演出了一种骄傲却因为爱情而温暖的少年，也许他和小说中冷静的讨论经济问题的顾源还有出入，但是他们会像小说中一样的成长。
基本95%的人都会认为戚薇是最适合顾里的人选，其实我到现在也还认为戚薇应该会把这个角色诠释的更好，但是这个顾里，让我看到了大学这个时代的活力，以及还未成长完毕的青涩，也许戚薇更适合的，是成长完毕的顾里。
杨幂扮演的林萧，是很多人感觉毁书本的原因，我承认她不是很适合这个角色，不过我想说，其实还没有这么差，看一看，你也会接受，也会习惯。
南湘确实有着一头招魂幡似的头发，她的穿着也透露出浓浓的文艺气息，她在爱情与理智之间的徘徊，她的美丽与无奈，好吧虽然有时候看起来确实没有小说中的精致，但是我喜欢这个姑娘。
唐宛如无论在小说还是电影中都是一个笑话一样的存在，这样一个奇葩的姑娘，按理是不应该存在在这个团体中，唐宛如不漂亮，但是我不得不说，一个女生，为了体育，牺牲了年纪里该有的美丽，一个演员，要把自己的形象毁的如此难堪，唐宛如虽然不美丽，不过他的付出，成功的饰演了这个角色。
崇光的孩子气和调皮，坚强和淡漠，才华和寂寞，这样一个优秀的孩子我不明白为什么会被他的家庭嫌弃，他和他哥哥都太出色，他是生活在我们生活之外的一群人，也许是我们将不会碰触的存在。
很多人不接受，不接受小时代， 但是我看了他的小说他所编导的电影，他所写的歌词，我只想说，虽然有些地方有些矫情，他们的生活与我们的生活出入太大，但是在他的故事里，应该可以找得到，那种共同点。在这样一个年纪，虽然写不出那种经典的文字，但是他能把人物的内心，性格，表达的清晰却不露骨，已经很不容易，虽然我不是很喜欢郭敬明这个人，但是我很喜欢他献给我们的《小时代》。

2013年，郭敬明的电影处女作——《小时代》三部曲的前两部《折纸时代》和《青木时代》——在中国电影界所掀起的针锋相对的激烈争论堪称是这一年值得反复研究的文化事件。它所折射出的中国不同社会阶层之间的认知对立和对某种“恒定”价值观的差异性理解甚至是挑战，都应该引起文化研究者的仔细考量。这两部改编自郭敬明畅销小说的电影在强烈吸引了一部分属于特定社会阶层观众的同时，引起了除此之外另一大部分人的极度反感。区别这对阵双方的最显著特征是年龄差异：前者几乎完全是十八岁以下，对郭敬明本人和他的文学作品充满热情的初高中学生，而后者则基本是处于成熟年龄段的观众以及一部分白领文化精英。
　　另一点让人颇觉有趣的是，对小时代的指责大部分集中在了这两集电影的“无耻倒错价值观”上。但其实2013年以来价值观扭曲而大卖的国产片并不算少：无论是《北京遇上西雅图》中替婚姻插足者“洗白”的“爱情赞歌”，还是《中国合伙人》以所谓的个人奋斗来为“原始积累中采取的非法手段”辩解，其所展现的内在逻辑都说不上光明正大。但它们所引起的成人观众的愤怒程度都远远不及两集《小时代》。
　　从电影本身的制作质量上看，尽管有完整的台湾创作团队鼎力相助，电影本身依然有不少技术硬伤和缺陷。但如果单从文本角度入手解析《小时代》，我们依然会发现，比起类似题材的影片如《致我们终将逝去的青春》这样单层面叙述的电影剧作，《小时代》有赖于郭敬明独特的构思思路和熟练的写作技巧，在浮夸的外表下它其实比较地精心构造了多层文本的组合叙事体。这样的并行组合结构所建构出一种暧昧而意图强烈的特殊口吻与视角，使影片在直观感受上与同样“倒错的” 《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》拉开了距离。
　　
　　《小时代》的最表层文本是姐妹淘风格的少女“动漫”真人电影。这一层文本是完全针对郭敬明所设定的目标观众群，即13-18岁的少女初高中学生的。 《小时代》有意思的地方之一，是它为故事所设计的时空情境。它虽然以似乎是无法虚拟的上海做为背景，但填塞给这个城市的却是超现实到了顶点的浮夸“内容”——无论是那阁楼式的西式大学生宿舍，还是大亨巢穴般的杂志社，抑或是建筑在市中心水晶宫殿般的个人住宅，更无需提到那些闪烁着着荧光如金银包裹的服饰、鞋子和食物——这一切都远远超出了我们在现实中所见的范畴。正是这夸张的表面形式招致了来自成年观众评判者斥之为“胡编乱造”的第一波攻击。但如果我们换个角度，从一个还从未有机会踏入现实社会的女中学生的视野出发，《小时代》以简单直白的逻辑构筑的是一个她们幻想中在未来即将踏入的“现实”世界。“现实”的涵义在此被郭敬明巧妙地偷换了注释，它不代表客观存在，而成为了少女观众所一厢情愿认知的未来“存在”。换句话说，当我们剥去《小时代》与客观世界的一些牵强附会的表面联系，这实际上是一部完完全全的虚构少女童话，所起到的效果正如我们在孩童时代读到“灰姑娘”进入华丽的王子宫殿参加皇家舞会一样——虚幻但又在理想中无比向往。更有甚者，在这个世界里活动的那些“道具”，即这些演员和他们在影片里扮演的角色，尽管在年龄和外表上接近成人，但在行为言语以及思维逻辑上却依然是高中生过家家式的。他们培植着浮躁又单线的友谊，以实现“自我”为目的进行集体狂欢，享受着梦幻多角恋爱的痛苦与欢乐，甚至以广为流行的充满好奇甚至赞赏的“腐女”眼光超越世俗道德标准去窥探建立在男性躯体展示基础上的匪夷所思“情谊”。当成年人开始批判嘲笑影片人物的幼稚、轻浮和荒唐时，这个低龄观众阶层却用这些角色替代了他们对自己未来人格的幻想，以他们在影片中的遭遇为基础“臆想”自身在未来的命运。
　　在我看来，《小时代》最具颠覆性的是，做为创作者的郭敬明把构筑这个童话世界价值观的权力留给了银幕前的那些少女观众。这是话语权把握在她们手里的魔幻世界，在这里成人没有了客观自主权，必需按照她们思维方式来判断和行事。郭敬明在这层文本中以她们为主体，以她们现在的知识、地位、心态、接受能力、创造能力和无边幻想而构造了一个按照其逻辑运转的未来童话成人世界。（《小时代》和《致青春》之类的所谓青春片本质区别也在此，后者说的是少年事，但是以22岁以上成人为主体观众群，消费他们的青春回忆）。郭敬明能够在他的目标观众和读者群里取得极大的成功，他给目标受众创造的这种虚幻话语权感受至关重要。因为恰恰是这一部分少年人，他们在中国现实社会中的话语权几乎为零，他们的理想、感受、尊重、认同和自我肯定只有在《小时代》这样的作品里才找到了深层情感寄托。
　　其实同理，大部分的日本少女动漫同样是以这个方法产生市场效应的。但在中国，绝大部分的成年人明显缺乏对这样虚幻世界的想象能力和接受能力。这里有一个客观主观的全面倒置：成年人发现身边的现实社会运行逻辑在这部表面看上去年龄定位并不清晰的影片中完全失效，少女世界在两集《小时代》四个小时的框架内成为严肃的主体存在，而他们则被剥夺了话语权挤到一旁成了少女电影游戏的看客，不但找不到进入影片内容的入口而且无从解释，甚至成为少女们的想象对象而失去了真实存在感，便忍不住怒从心生——这是成年观众对本片产生极度反感的深层心理原因之一。
　　
　　《小时代》的第二层文本是其“散发着铜臭”的拜金主义价值观。影片对象征财富的服饰、豪宅和宴会的过火刻画充满了暴发户色彩，正是这点激起了许多成年卫道士的强烈反感。不过正象本文开头所疑问的，为什么同时期不少口吻和力道稍微缓和但带有类似价值取向的影片基本没有遭遇这样强大的怒火？
　　有意思的是，类似《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这样的电影尽管也背负着一些价值观相当扭曲的客观事实，但电影的创作者都站在了电影主角的立场上替他们和她们的背德行为努力开脱，抹平甚至美化那些“不道德”行为，并都为他们最后带来梦幻良好的结局。这样的立场和处理手法实际上是摸透了观7a64e59b9ee7ad94366众的心理而处心积虑地准备为观众揉脚捶背洗腰的。在现今的中国社会城市生活里，能够做到“不背德”的普通人已经越来越少了。但同时，人们需要的不是对于自身“扭曲价值观”居高临下的指责、教育甚至是意识形态灌输，他们需要的是有人边按摩边在耳边轻语：“没关系，一切都会变好的，你还是一个好人，你还可以成功。”这就是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这类“背德者心灵鸡汤”的真实价值和功能，它们当然不会引起观众的反感。
　　当我们返身看《小时代》，可以发现郭敬明采取了一种异常大胆的方法，他似乎由一个充满“正能量”的阳光起点出发，以满足少女对世界的幻想为目的，甩出一个已成为既成事实的暴发户拜金主义主体世界，在这个世界可见的每个角落，皆以富贵、奢华、各种匪夷所思的财富炫耀和不择手段的个人成功为立足点和行为目的。人们不是已然成为了高高在上的富有阶层，就是从一个“渺小平凡”（反复出现在影片中的角色自我描述）的自我出发，前进在去超越高贵富有阶层的路上。从某种程度上说，这样的世界并不让人惊讶，反而它所呈现的本质相当现实主义：当代中国的很多发展趋向和行事原则与影片里所描述的并无本质上的逻辑差别。郭敬明以极尽想象之能事放大夸张极度吹捧渲染了这种暴发户躁狂的生活思维状态，其实起到了某种出奇的“棒杀”作用。一个由反讽所勾勒出的荒诞世界，它可能是一个十六岁少女的幻想，但同时又何尝不是一个三十五岁白领所面对的现实，只不过过分夸张刻画让对财富奢华高贵的正面描述走到了极致接着走向了反面，做为成年人的我们被这样的扎眼的“现实”所反复刺激，由开始觉得反感而到最后甚至恶心到要呕吐了。这好比《白雪公主》里的皇后对着镜子问自己美不美，如果镜子给她放的是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》，她会感到相当的轻松释怀，但冷不丁放一个《小时代》，皇后肯定会暴跳如雷，道理太简单，因为她在镜中看见了自己。
　　也许潮水般的对《小时代》的价值观批判正中了郭敬明的下怀，他本人骨子里对它也怀有极度复杂爱恨交织的情感。如吸食毒品一样他既沉迷在这暴发户时代的荒淫无度中不能自拔，又无法压抑另一半的自己对金权泛滥和道德败坏进行恶意嘲笑和夸张抹黑，这难以用直白文字所表述清楚的原始动机构筑了《小时代》的核心，也是影片另一层文本所在。
　　
　　对这第三层文本的分析无法不涉及郭敬明的个人经历。身高不足一米六的他来自四川自贡，家庭并不富裕。尽管是当年新概念作文大赛的折桂者之一，我们依然能想象这样条件的十八九岁男生在浮华躁动的上海所受到的压力。二十岁左右是人最后可以被深层扭曲心理人格的年纪，但很多人都逃不过这一关。相信马家爵药家鑫的例子都可以从侧面佐证这一点。
　　在《折纸时代》开始的时候，做为观众的我们都短暂陷入了一种《小时代》在歌颂四个主角女孩和她们之间友谊的错觉。但随着剧情展开到《青木时代》，我们发现影片的“叙述口吻”和“叙述事实”拉开了距离，在“叙述口吻”上它保持着充满迷惑性的已经令人感到十分不适的正面煽情，但“叙述事实”其实是在刻画这四个女孩子如何互相背叛、欺骗和利用，以及围绕在她们身边的男孩子如何冷酷、劈腿、搞阴谋和“基情四射”。这种对背叛的无情揭露在自认为女皇的女主角顾里与女友的情人偷情被揭露时达到了顶峰，而在《青木时代》的结尾众人为败坏情敌的名誉联手所设计实施的阴谋更是为“达到目的不择手段”做了最好的银幕注释。
　　郭敬明将自己潜在迎合目标少女观众的心理期待的意图、复杂带有暗黑色彩的扭曲心态和对除了自己之外的所有社会群体的蔑视（包括自诩为高贵的社会阶层和受到打压被忽视的弱小群体）糅合在一起，极力渲染几个女孩之间的友谊的同时，又采取了一种变幻叵测居高临下的上帝视角冷酷地嘲讽顾里和林萧之类“微小星辰”的挣扎，把她们为生存而进行的“无仁义斗争”常规化。即使是对唐宛如这样明显的弱者角色，郭敬明也让她瞪着男生的下体问“鸡好吃嘛？”或者让她用奇怪的姿态啃香蕉。这有搞笑的成分在内，但同样表现出郭对这样人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也没有生存的位置。我们开始搞错的是以为这是一部无脑赞颂片，但其实除了郭敬明的替身“周崇光”和“宫铭”以外，他对影片里的每一个角色都抱着如是隐晦地嘲笑、仇恨与冷酷报复的心态。也许这里的每个人都代表了郭敬明最初在这个城市里挣扎求生过程中扭曲他心灵的一只黑手。
　　比较令人欣赏的是郭敬明采用了奇特的方法来展现他的隐性反讽意图：他夸张无节制地用正面手段去渲染情爱和拜金，爆发出一种相当大的力道去煽动少女观众建立所谓超越一切的“友谊”，然后在关键时刻秀出这些人与事几乎不能成立的暗黑逻辑，勾勒出一个潜藏在阳光美好下面的邪恶黑暗。而正是这样的矛盾主宰了每个人的命运，也是这样的暗黑逻辑和为了达到目的而不择手段的欲望成就了《青木时代》结尾所有人神经错乱般的快乐。这种“正”与“邪”无缝对接的手法赋予了两集《小时代》一些cult影片的基本特征：手段和内容之间的间离反差让其带有了属于电影美学范畴的真正风格化色彩，我们好似在看一个天真无邪的少女愉快地讲述她如何血腥肢解让她咬牙切齿痛恨的敌人。同时在这两部影片的范围内，完整成系统的通行价值观体系都不存在了：无论是拜金还是情爱，都不能自圆其说独立成篇，存在的是郭本人一手在这个童话世界中所创造的逻辑运行体系。这就是让许多批评者“恶心”到呕吐的郭氏自恋自怜自我欣赏，通过影片里“周崇光”和“宫铭”这两个没有缺点近乎完美的天才人物构筑起来的最后一层也就是第四层文本。
　　
　　才华横溢却虚弱多病的“周崇光”和外表高贵冷漠但内心温柔的“宫铭”是《小时代》中唯二没有被“抹黑”的人物。毋庸多言，这二人是郭敬明在这部暗黑童话中为自己设置的闪亮着“活在另一个光芒万丈世界”（《青木时代》台词）的“替代品”。前者在羸弱外表下被赋予的“无边才华”无疑是郭敬明的自我评价，而后者则是他自认为拥有但不为外人所知的自信高贵内在柔情，和“期望拥有”的冷峻潇洒风流倜傥外表的理想混合体。
　　周崇光在《折纸时代》的结尾所做的“小星辰”演讲是点睛郭敬明创作主导思想的关键一笔。“平凡”和“微小”其实是出身平寒其貌不扬的郭敬明终生难以甩掉的标签，但头脑精明的他巧妙地发现了他的“平凡微小”和目标观众群——少女读者和观众——之间的共通点：正像本文开头所说，后者是这个社会中被话语权所长期忽视的一个庞大群体。“小星辰”的比喻贯通了这些目标观众和《小时代》人物之间的内在心理联系。那些“星辰虽小但发光有时”的论调让花季少女产生了对在浩瀚宇宙中实现自身价值无限可能性的期许幻想；但在成年人听起来它却又带有了相当毛骨悚然意味的隐性诅咒：这些小星辰无论如何如何闪亮，最终都很有可能逃不过宇宙的吞噬。而在影片中，能让这些暗黑的折磨别人也都被别人折磨的“星辰”都感到释怀的，是无因的由郭本人自上而下以上帝姿态施加的他所创造的“纯粹”的“爱与情”，这才是让人感到寒毛倒竖的一种解脱方式，每个人都被不属于自己的“情感”所统一征服而脑傻至欢乐。它透露了创作者本身超越所有世俗认可价值（包括影片里所描述的财富、金钱、成功以及道德束缚）的叛逆欲望而将自身价值置于一切之上的独裁者自恋（对周崇光和宫铭的由外到内的各种细微雕琢刻画）。如果说《小时代》有什么可谴责和值得警惕的倾向，正是这种在受到强压之后反弹而起想要主宰万物的强烈欲望。它给青少年观众带来的潜在暗黑影响远远超过捎带表现的浅层拜金主义世俗价值观，后者其实也是受其伤害的郭本人想要嘲笑和玩弄于股掌之上的。
　　
　　在《小时代》里我们看到的是一个附加着多重矛盾反差文本的统一体，它满足了少女对未来世界爱情友谊的表层童话般幻想，夸张表现了一个拜金主义爆棚权力欲望和狂躁情绪统治下的世界，嘲讽了这个表面光鲜的时代里人的利欲和情欲挣扎，最后捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿态来拯救一切。这不是一个小的轻松生活的无忧时代，而是一个外表华丽而苍白情感泛滥，内在每个人都无法摆脱巨大欲望诉求漩涡的暗黑时代。
　　从电影创作的角度来看，《小时代》某种程度上反驳了以往对郭敬明创作能力的质疑。尽管在具体电影手段运用上，两集《小时代》有不少缺陷之处，但在大格局的设置上，中国电影有像《小时代》这样能组合多重文本涵义于一体的作品并不多见；让不同群体的观众在同一部影片中各有所得收获不同感受的创作者则更加稀少——当然这或多或少都和郭敬明本人复杂扭曲的人格所形成的多重表达意图有关。从总体上看，无论对《小时代》的评价如何，这都是两部带有强烈郭敬明个人印记和色彩的电影，仅靠这一点就可以把它们和其他同时期的中国主流商业电影区分开来。