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我觉得肯定是有很多的原因的。
我们都知道造成一个结果的原因往往有很多，因为事物是复杂的。无论是发生的过程还是结果都是，所以因素往往不止一个。
近日《双子杀手》的外媒口碑一解禁，便令人大跌眼镜，创下李安导演生涯的评分新低，简直惨不忍睹。烂番茄新鲜度才29%，在7个媒体评价中，5个给出了差评，仅2个评为鲜，专业媒体的评价太糟糕。
在MTC平台，《双子杀手》仅拿下33分，同样口碑扑街，实在可惜。《比利·林恩的中场战事》在该平台的评分为53分。
《双子杀手》是一部科幻动作电影，由威尔·史密7a686964616fe4b893e5b19e362斯、玛丽·伊丽莎白·温斯特德、克里夫·欧文、道格拉斯·霍奇斯、本尼迪克特·王等主演，演员阵容豪华。
这部新片围绕特工版威尔·史密斯和杀手版威尔·史密斯高手对决的故事而展开，就剧情设定来看，的确不够新颖，这或许是外媒不看好这部电影的关键原因。
《Indiewire》就评价《双子杀手》是一部“从一个怪诞的创意中产生的令人困惑的作品。”《好莱坞记者》则表示大失所望，并批评故事剧本虚弱无力。
我目前还没有看过这个电影，所以没有办法给出很多的评价，并且本来我对于电影也是不够专业的，所以我只能说去看下别人的建议，然后分析一下为什么会这样，但是他的评分这样低，我可能不会想看了。
李安的新片《双子杀手》之所以一开始的影评口碑不佳，主要就是因为故事剧情的问题，这部作品的特效非常厉害，可以说是一个新的高度，特效方面获得了很多人的称赞，但主要就是故事的作品比较敷衍，没有打造出一个让人耳目一新的故事来，所以评分很低。
李安指导的新片《双子杀手》已经上映，很多媒体都对这部剧发表了影评，总的来说，里面的特效让人印象很深刻，尤其是年轻版的威尔史密斯描绘成了克隆人的方式，虽然现在这种数字魔术已经越来越普遍，但是李安这部电影里边还是将他推向了一个新的高度，不管是视觉特效还是摄影技术都获得了一致的称赞，但是在很多影评人看来，本部作品的故事比较敷衍，而且李安没有打磨出来一个让人耳目一新的故事，所以现在这部作品媒体评分只有29%，可以说是很尴尬。
有人表示，这部作品在高科技视觉特效的后面是一个愚蠢，无深度的影片，虽然从理论上来说，双子杀手这部作品提供了很新颖的东西，让很多观众们一睹年龄比较大的e69da5e6ba90e799bee5baa6e997aee7ad94363一线明星，但是从李安的这个版本来说，剧本没有达到最初的承诺。人们都信赖李安的技术专长，但是在让人惊叹的视觉效果方面，是一个空洞过时的故事，没有什么更加深刻的信息。可以说是剧本辜负了创意。
李安说这部电影是反映出了他的心境，一个成年男人的成长，他的每一部电影都是有着思想的新维度，这一次的双子杀手他把话题引到了年轻和年老的我，还有克隆人的高格式电影。里面的王牌威尔史密斯以前出演过很多经典的动作片和科幻片，在这部作品里有很多亮点，但却创了李安生涯的最差记录。
双子杀手的评价之所以如此惨烈，一方面是由于电影技术层面的关系，因为本次双子杀手的拍摄采用了120帧率，规格拍摄，而国内许多影院无法播放这种高帧率的电影。另一方面从电影的题材与剧情上来讲，也导致了这部电影的失利，因为克隆人题材相对于整个电影市场上来说比较常见，而且也没有什么新鲜的噱头可以继续发掘。
只不过由于各方面原因导致了这部片子没有得到市场的认可，而有些人也总结出年导演的一大定律，就是没有一部好片子，出事之后紧跟着，就会出一部口碑票房惨淡的电影。似乎对于李安导演来说，这是一个恶咒，不过，其实想想也是比较合理的，哪有导演能一直拍口碑票房双丰收的电影呢。
28年来，李安总共拍了14部电影，他不算是量产的导演，每一部作品都很用心，不过不知道是不是《少年派的奇幻漂流》在摄影及视觉效果的7a686964616fe4b893e5b19e363技术突破（当时这两项也让剧组赢得奥斯卡），李安后续在《比利·林恩的中场战事》及《双子杀手》相当讲究电影的逼真度，坚持用高帧率拍摄，挑战观众的视觉反应。
而《双子杀手》国外影评不满的原因，大都认为剧情及故事没有太大的突破，和《超人：机械公敌》与《环形使者》很像，使得评价与期待有了一定的差距。过往李安导演的票房通常是以口碑来带动，因为他不是被归类为大制作、大场面的动作及视觉导演。
安叔电影的永恒话题：父子关系。没有什么新意，一直就是围绕这个话题来做的。
其实可以预见这部电影将人群划分，一部分是了解并看完李安所有电影的观众，另一部分只想看到一部完美电影。
对此我认为李安痴迷钻e79fa5e98193e78988e69d83339技术的“牛角尖”，是想让观众能彻底委身观影体验，这种全身心的浸入是一种冒险，也是一种极易产生排斥的时长限制，但用电影技法造梦，永远是身为导演毋庸置疑的信条。
大概理解了李安的态度和想法。在过去120多年里，技术的诞生、发展和完善，包括有声电影、计算机图形学、3D/IMAX格式等等，最终都是为了更好地讲述故事，让观众用不同的方式去体验。
这是所有主流电影创作者和观众的共识。李安认为电影在数字信息时代将迎来新的形态，且未来电影之间的竞争所拼的不再是内容IP，是电影的信息量，并且高帧率技术将帮助观众接触到更丰富的信息和细节。
看完我会想到李宗盛那首《新写的旧歌》，同属创作者的“放下”，也是不同年龄感悟乐此不疲的重复频频回首，还是生而为人情感的共鸣，更是个体植入人物伪传记得出的收获。
无论是早前父子三部曲的“和解”，还是之后每部电影与自己的对立与未知臣服。李安作品里完整的主题，即为一个人与这个世界的相处关系，是附属还是归顺，都在一念之间。