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说起李安的电影，很难简单地把它们概括成某种形象风格或某种风格。他的作品主题广泛，很少重复。在他的电影中，你可以看到台湾电影的新浪导演对生活的态度，冷静的观察和现实社会状态的呈现，以及西方戏剧创作理论所倡导的矛盾和冲突。他的形象风格从早期简单的叙事和细腻情感的简单表达演变为“少年派的幻想漂流”的视觉奇观和隐喻森林。
然而，这些不是特定的形式，无论是原作还是小说，李安总是像学者一样分析故事，发现各种矛盾，然后告诉观众最感人的部分。他对这部电影有着特殊的理解，使他的电影包容性强，易于东西方之间的欣赏，具有普遍的价值；他的电影无论东西方都能找到令人满意的作品，都很好看，能经受住多个角度的解读。
用李安自己的话来说，“e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e361中国和西方的影响已经发生在我身上。”“我的内心是东方和西方。我认为这是一所中学和一位西方学者，“这次经历，让安对人与社会、人与人之间甚至自我与自我之间的冲突有了敏锐的认识。
这大概就是李安本人多次提到的电影“天分”。在处理这些冲突时，李安可以采取一种非常独特的视角，既不是一种沉重的理性分析，也不是一种脱离现实的疯狂，而是一种对困境的无声关怀。无论是面对家庭期望与个人选择之间的激烈矛盾，还是内心欲望与社会规范之间的斗争，或是对生存与信仰的终极折磨，他的电影中的主人公似乎都是你走向命运、走向喜剧、走向悲剧的力量。去悔恨，是每个人灵魂体验中最宝贵的部分。
李安，因执导卧虎藏龙首次获得奥斯卡获得最佳外语片奖。2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。
李安的电影一直在寻求东西方文化的平衡点。《卧虎藏龙》初次观看的时候我们感叹于武侠片竟然还能这么拍e799bee5baa6e59b9ee7ad94332。李安将中国的武侠上升到了一个美学的高度，在电影当中我们没有看到刺激，刀枪剑戟的画面，或许在好莱坞的眼中中国的武侠就是如此。
李安成功的在自己的电影中找到了西方文化的出口，但从根本来说他的内核还是东方的。作为一个在好莱坞扎根求生存的华人导演，李安的成功证明了中国人要在美国扬名，不一定要认同东方美学标准。一直以来，中国的导演一直在美国文化之镜前揽镜自照，总是将自己破落的、受伤害的形象拿给美国人看，让人家以为中国人就是这样；李安反其道而行之，他把镜子递给了美国人，让他们更加清楚地看到自己。这就是李安的过人之处。这也是《断背山》对全球华人艺术工作的革命性意义。
对于我们自己的优秀导演，我们更应该做到，对于自身文化的理解如何表现在电影当中而不是一味的投其所好，献媚于好莱坞。
推手
《推手》是台湾导演李安拍摄的一部家庭题材的喜剧。它是李安父亲三部曲的第一篇，围绕着一个移民美国家庭发生的故事，表现了东西方之间在文化和生活之间的差异。它以一个太极拳老人为主线，揭示出儿媳与公公之间的矛盾。围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。
中西文化的背景是不同的，美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，美国人很难接受，上一代人与自己同住。在美国的法律中，儿女是自系亲属，生儿育女的父母却不列为自系亲属。这对传统的孝子贤孙报亲恩的中国老人来说，简直是可怕的。《推手》就讲述了一个初到美国想与儿子安度晚年的老人在美国的辛酸历程。展现了中西方文化的冲突，父辈与我们这一代人生观价值观的不同。
全篇从开始就蕴涵着矛盾：在一个狭小的生活空间里，老人在悠闲的打着太极拳，而儿媳正在里间忙着自己的写作，由于语言上的不通造成他们交流上的困难，从而引起了儿媳的抱怨及公公的不悦。矛盾最激烈时的场景是在餐桌上的那一幕。老人与儿媳同时相儿子诉说着且不分上下，最终由儿子制止了他们的行为。在这一段里，语言文化、饮食文化以及教育孩子的方式上，中国和美国存在很大的差异。
下面，我们就这部影片对中西文化的差异做进一步的论述！
（一）、中西方对待老人问题的差异
老人是一个太极拳教授，平时喜欢打太极拳。太极拳在中国人的眼里，是传统的一种拳法，其动作刚柔相济，既可技击防身，又能增强体质、防治疾病的传统拳术。太极拳历史悠久，流派众多，传播广泛，深受人们的喜爱。但是，在美国儿媳的眼中却是一种幼稚而且无聊的东西。儿媳妇是一个作家，她每天都盯着电脑工作，她也希望可以和公公沟通，但是语言上的差异使他们无法交流，彼此间的矛盾也越来越深。她曾经向自己的丈夫抱怨过，为什么一定要和他的父亲住在一起。在这个问题上，就牵扯到中国的传统美德“孝道”。老人的儿子在影片中是一个中西结合的角色，在影片的开始他还是一个比较偏向传统的中国人。妻子和父亲争吵时，他还是更多的站在父亲这一边的。老人问题，是个世界性的问题，而中国传统文化和西方现代文明的分歧却是很大的。李安的电影《推手》选择这样一个中国老人在美国的故事，本身就包含着自然的冲突矛盾，而其中涉及的伦理、感情则是属于全人类的。但是，老人的儿子却没能坚持到最后，最终还是想将老父亲请出家门，那次迷路正好做了导火线！“共患难容易，共安乐难，从前那些苦日子我们都能相亲相爱，美国这么好的物质条件却容不下我在你家！”这句台词看的人心酸，但这也正是朱老和陈太太共同的感受啊。毕竟儿女们都接受了西方文化的感染，想过完全西式的生活，而老人正是他们的心病啊！于是，在和陈太太的交游事件后，朱老终于决定以离开来反对儿子的西方观念，这不免让人觉得可悲，但这也正是中西文化最难调和的一处！
当然影片中不仅仅是对老人问题上阐述差异的，再饮食上，更是将中西饮食文化，做了生动、鲜明而又风趣幽默的比较！
（二）、中西饮食文化的差异
在影片的开始就有儿媳妇和公公一起进餐的场景。我们可以看到一个很有趣的场景。公公抱着一只大碗，里面是米饭和各种各样的配菜，还有肉类，用筷子大口大口的吃！而儿媳妇只是吃着一盘蔬菜沙拉和一片烤饼干。戏剧性的中国公公和美国儿媳的进餐段落。在中国，人们喜欢五谷杂粮，喜欢将各种蔬菜和肉类搭配，并用各种手法烹制成色、香、味具全的美味佳肴。相信在中国很少有人会吃一些半生不熟的肉类，或者是生的蔬菜。在影片中，陈太太就是一个典型的中国厨子的形象。她会做的是地地道道的中国菜，所以传统的朱老先生才会对这位中国阿姨深有好感。
但是在西方，人们基于对营养的重视，西方人多生吃蔬菜，不仅西红柿、黄瓜、生菜生吃，就是洋白菜、洋葱、绿菜花（西兰花）也都生吃。因而他们的“沙拉”有如一盘兔饲料，使我们难以接受。所以，朱老才会在和儿子儿媳妇一起吃饭时，让儿子劝儿媳妇吃东西要讲究搭配，但是西式化的儿子只是回答他一句：“他怕胖！”
其实现代中国人也讲营养保健，也知道青菜一经加热，维生素将被破坏，因而我们主张用旺火爆炒。这虽然也使维生素的含量下降，但不会完全损失，可味道却比兔饲料好吃得多。因而中国的现代烹调术旨在追求营养与味道兼顾下的最佳平衡，这当然也属于一种“中庸之道”。
在用餐方式上。在中国，无论什么宴席，都是大家团团围坐，共享一席，美味佳肴放在桌子中间，它既是一桌人享用的对象，又是大家交流感情的媒介。在餐桌上，中国人都喜欢互相劝酒，夹菜，举杯共欢，非常和睦生趣。而西方就不同了，当他们聚在一起吃饭或请客时，劝酒，夹菜并没有中国人那么热情，并且客人与主人之间也没有那么客气。西方人更注重个人的独立性，各吃各的，没有中国人聊欢共乐的情趣。中餐上桌的菜讲究丰盛多样，一般是8或10碟、12碟，品种多样，从主菜到汤，到甜品，到水果，次序也讲究。而西方人宴客则是以牛、羊、猪排等为主食。其次就是中西餐具的不同。影片中，朱老始终是钟爱着传统的中式餐具，他的儿子也是，用碗和筷子。中国人包括亚洲一些黄种人的国家，使用的是筷子，汤匙，吃饭也用碗盛；而西方人呢，则是盘子盛食物，用刀叉即切即吃，喝汤则有专门的汤匙。筷子与刀叉作为东西方最具代表性的两种餐具，筷子和刀叉影响了东西方不同的生活方式，代表着不同的两种智慧。
中国人在西方人的眼里总是封建的落后的，在看待如何教育孩子方面更是各有不同。
（三）中西方教育的差异
在影片中，小杰米是最无辜的一个，他不得不生活在中西文化的夹缝之中，不得不接受两种不同的教育，学习两种不同的语言文化。在杰米的教育上，玛沙是完全开放性的美式教育。于是，当小杰米画出了一幅充满暴力色彩的漫画时，玛沙会亲吻他并给予他鼓励。而在爷爷看来，那些美国动画太过血腥暴力，会教坏小孩子，他更希望在孙子身上看到中国儒e799bee5baa6e79fa5e98193e59b9ee7ad94335学的文化底蕴，于是他给孙子画画时用的是中国画——水墨画。而且，朱老的观念中，生儿子是为传宗接代的看法仍然存在，而这一观点显然引起了玛沙的强烈不满！
其实，影片中不仅仅是在这几个方面来表现中西文化差异的，也在人物心理方面展现了中西文化差异之大。例如那场朱老为儿媳妇治病，却没想到弄巧成拙，将儿媳妇弄出了胃出血。而为陈太太治病却十分成功。这两处的鲜明对比，展现了西方人眼中的中国人始终是神秘而恐怖的，也只有中国人自己才相信本民族的方法。当然，中国的气功在影片中或许有点夸张的表现，但这是用在中国人的身上，所以我们觉得很自然，但用在西方人身上恐怕就有些奇怪了。这就是文化上的差异！就像朱老说的，不信这么大的天下会没有他藏身的地方。但是美国的现实就是这样，你有能力就能生存，没能力就滚蛋。朱老万万没有想到，连一个餐馆都不能容他，而且是身为同胞的唐人餐馆。或许唐人餐馆开在美国就要入乡随俗了。这时悠悠的二胡声拉出了老人的辛酸，看到这里也只有中国人才能听懂其中的含义吧！最后，此处不留爷自有留爷处，几个人都没能挪动朱老半步，最后大家都为朱老的本事折服，统统退出这个没有同情心的地方。或许，这就是中国人在异地的民族自尊心吧，现在看来，那个假洋老板还真是有点可悲！在老人入狱后，儿子的中国性又回到了身上，那颗中国式的孝心又回到他身上。儒家的“孝道”促使他将老父亲接回家。但是此时的父亲却拒绝了他的孝，要成全自己的儿子，只要儿子幸福一切都好，这又是中国的典型的爱子之心。或许只有中国的父母会为孩子操心一辈子，从出生到自己死去，孩子始终是他们生命中最终要得一部分，为孩子，他们可以抛弃一切，这与西方的文化观念又大有不同！
影片的最后还是一个不错的结局，虽然朱老和陈太太同样选择了离开子女，单独过，但这样的选择也是一种明智的选择，与其在一起别扭，到不如自己过自己来得舒坦，既然身在美国，咱们不妨就入乡随俗，谁让中西的文化之间存在差异呢！
李安拿遍全球几乎所有重要电影节的最高奖项，并不是靠玩弄新技术。
年逾60的他，有着可怕的智慧和疯狂的电影信仰。
李安电影的横扫东西方世界，是因为他拿东方的“汤药”治西方的“病”，也用西方的“药”来解东方的“苦”。
早期丨父亲三部曲 用西方的独立破了东方的伦常
《推手》1992年
《喜宴》1993年
《饮食男女》1994年
李安的“父亲三部曲”向西方世界展现了东方的伦常之道。父父子子，君君臣臣，在传统的儒家文化中，中国人世代背负了沉重的伦常观念。中国人重传统。传统二字，本质上意为个体对于自己的命运没有决定权，个体、命运也许是由未及谋面的祖辈所决定的。“父亲三部曲”中的父亲们对于他们的子女都有着固执的观念，他们认为子女应该依照东方式的伦常生活。
《推手》中，男主角终于不堪父亲与妻子的折磨，喝得烂醉后用额头撞破了墙壁，这也寄寓着李安对破除文化壁垒的期望。《饮食男女》中，早年丧妻的父亲最后宣布与女儿的同学结婚，也是破了传统。
李安的《父亲三部曲》，从“父亲”的角色中，一步一步找到推开东方家庭伦理桎梏的大门，让西方观念透过最初的缝隙逐渐找到了打开大门的钥匙，以西方文化中强调的个体、自由、独立破除东方的伦常观。
中期丨焦点对准西方舞台 用东方意境讲述西方故事
《理智与情感》1995年
《冰风暴》1997年
《卧虎藏龙》2001年
《绿巨人浩克》2003年
《断背山》2005年
这一时期的李安惊艳了西方世界，他开始大量触碰西方题材。但是在电影语言的表达方式上，毕竟中西有别，李e79fa5e98193e4b893e5b19e365安一度模仿学习西方，但很快发现拼不过，也豪无新意，于是他开始注意如何运用影像、情景，去反映角色的内心风景，探索出中国艺术里寓情于景的原则妙用。
这场戏，男女双方身处优美的英伦乡间山野中踱步向前，宛如一幅文艺复兴时期的风景画。此刻，李安甚至不需要强调什么，就能让观众体味到一对上流社会年青男女这克制却又美好的爱情气氛。
《断背山》的故事是个人情感与体制的对抗。这个同性恋故事发生在一个同性恋被宣布为非法的地点。李安在片中运用东方借物咏志的手法技巧来讲述一对男同的爱情。中国人在情感问题上不擅直言，而是长于曲笔。
片中，李安不厌其烦地细腻表现两人冬天的放牧，躲避严寒，相依相伴的过冬……这些细节并不仅仅是为营造影片的气氛，更是在用一种东方式的曲笔抒写两人的爱情。片中壮美的北美隆冬涤荡着人物复杂的心绪，这自然景观暗喻的是男性的情感之美。到了《断背山》，李安已经全然掌握了这套运用东方意境表达西方人物故事的电影语言，这部影片直接将他送上了威尼斯金狮的宝座。
后期丨站在自由之地 开具东西方文化弊端的“处方”
《色戒》2007年
《色戒》从根本上讲的就是男女情感最终动摇了中国人所谓的春秋大义，这是东方伦理中的大是大非。在这样的大是大非面前，个人的情感，甚至与女性的身体快感相比，到底哪个更重要呢？《色戒》其实提出的是一个如此宏大的命题。
从表层故事看，在一个大时代中，王佳芝的爱情理想是不可能被成全的，是一出悲剧。从深层次上来看，《色戒》是西方的个人价值冲击了东方所谓的集体价值。李安用王佳芝和易先生的痛苦来告诉我们，个体价值在东方文化里被抹灭到了多残忍的地步。
《少年派的奇幻漂流》2013年
如果说《色戒》是李安狠狠煽了国人一巴掌，那么《少年派》就是反手一记耳光又打到西方文化的痛点。
少年在海上面对的不是一只老虎，而是自己心中的恶。老虎是个体价值过度张扬的恶的隐喻，利己主义会到最后把自己也吃掉。
花朵里的牙齿就象征着凶狠的老虎。牙齿也好，老虎也好，或为一己食欲，或咬伤侵略者，说到底都为了保护自己。李安带着东方哲学里的温情来处理牙齿意象，意思是个人的欲望要有所限制，让自己锋利的牙齿和象征恶的心中之虎，藏于盛开的鲜花，隐于茂密的丛林。这部影片中，李安又一次用东方价值观来治愈西方极端泛滥而张扬的个人主义，完成了一场探讨心灵的哲学之旅。
直至《少年派》，李安用他所有的作品告诉大家，只有东西文化相互制衡，才是治愈世界的良药。