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希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里抄庇得斯。悲剧之父埃斯库罗袭斯。
喜剧之父阿里斯托芬
埃斯库百罗斯的代表作有：《七将攻忒拜》《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》
他首先度采用了三部曲的形式。他写的人物是巨人式。
阿的作品有《阿卡奈人知》《和平》《吕西特剌》
他明确地道表达了文艺的社会功能。
埃斯库里斯、索福克勒斯、欧里庇得斯.他们的创作反映了奴隶主民主制发展不同阶段的社会生活,也代表了古希腊悲剧艺术“兴起－繁荣－衰落”各个时期的最高成就.
（1）、埃斯库罗斯 ——被誉为“悲剧之父”
埃斯库罗斯（约公元前525-公元前456）是希腊悲剧形成时期的作家.他生活在雅典由僭主制度向民主制度过渡时期,这正是雅典人为祖国自由而战斗的时期.他出身贵族,公元前490年波斯军队入侵希腊,作为坚定的爱国者,埃斯库罗斯参加了著名的马拉松战役.公元前480年,雅典被毁后他在希腊舰队里参加了萨拉米斯海战.对内,他憎恨僭主专制,他的世界观反映在他的创作之中.
埃斯库罗斯在公元前484年首次夺魁,一生中共13次获胜.史料中关于埃斯库罗斯作品数量的记载颇有出入,他共写了70部悲剧和笑剧（一说90部）,他的悲剧流传至今的共有7部完整的悲剧,其中有1部完整的三部曲.包括《乞援人》（前490）、《波斯人》（前472）、《七将攻忒拜》（前467）和《被缚的普罗米修斯》（前465）、《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《报仇神》都在公元前458年上演）.
埃斯库罗斯在悲剧艺术上的最大贡献是在悲剧中增加了第二名演员,有了两个演员才能有真正的对话,表现戏剧冲突,因此他被称为“悲剧之父”.他的剧本减缩了合唱队,戏剧结构程式基本形成.他还创造了舞台背景,运用华丽的服装和高底靴,并使演员面具初步定型化.至此,戏剧已从祭祀中分离出来,成为一种独立的艺术.其中《波斯人》以波斯水师在萨拉米全军覆没的事件为题材,抒发了埃斯库罗斯的爱国主义热情,赞美了卫国战争中的英雄.这是现存希腊悲剧中唯一取材于现实生活的一部作品.《俄瑞斯忒亚》是流传至今的唯一一部完整的古希腊三联剧.剧情涉及到残忍的血亲仇杀和法制的建立,《阿迦门农》以探哨的了望开场,歌队讲述了阿伽门农为了获取战争的胜利,献祭亲生女儿的经过.阿伽门农在征服特洛伊后返回家乡,被王后克吕泰墨斯特拉所杀.《奠酒人》描写阿伽门农之子俄瑞斯特斯回国,遵照阿波罗的谕令,先杀死母亲的情人埃吉斯托斯,经犹豫又杀死了自己的母亲,在复仇女神追踪下逃离.《报仇神》描写俄瑞斯特斯被复仇女神指控后,经法院审判,定罪票与赦罪票持平,雅典娜最终投票赦免被告.它以三个连续发展的故事为题材,展现异常激烈的冲突.借助三部曲各自独立又相互关联的总体格局,借助克吕泰墨斯特拉在三处剧中的出现贯穿全局,描述了一幕幕惊心动魄的场面.通过对阿特柔斯家族的世仇描述,深化了古希腊文学一再强调的命运主题.但是尽管埃斯库罗斯描写了战争的残酷性、专制的罪行和人生的黑暗面,但是炽热的宗教热情促使剧作家把人的幸福寄托于神明引导的公正上,神的意志将最终发挥作用：对神意的信念,最终会把人们引上公正与和谐.
《普罗米修斯》三部曲的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯剧作中最杰出的一部.取材于希腊神话中普罗米修斯盗天火赐予人类的故事.普罗米修斯反抗统治世界的强大暴君宙斯,他是为人类造福的伟大战士,他把人类从宙斯蓄意毁灭中拯救出来,他传授人类走向文明的技术,最有典型意义的是他盗取宙斯的神火,把它赐予人类.为了迫使普罗米修斯屈服,宙斯把普罗米修斯钉在高加索的峭壁上,让他日夜忍受着被鹰啄取内脏的痛苦.但是普罗米修斯始终不愿背弃人类,不愿屈服.诗人刻画了宙斯是个色厉内荏的专制暴君形象,而普罗米修斯是个为了人类进步而反抗宙斯的伟大的神,马克思称赞他为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者.”普罗米修斯争取自由,反抗暴政的斗争热情,反映了民主制与僭主斗争的希腊广大自由民的精神.
埃斯库罗斯的悲剧气势磅礴,线条粗犷,手法大刀阔斧,并不精雕细琢,而且布局开阔豪放,诗人充分利用三部曲的篇幅,以自己的方式,凭借直觉,大大完善了悲剧艺术的组合形式.他创造的人物意志坚强,雄伟高大,但性格刻画的不够深刻,戏剧情节也相对简单,剧情发展比较缓慢.但抒情气氛浓郁,词句庄严,带有夸张色彩.
（2）、索福克勒斯——被誉为“戏剧艺术的荷马”
索福克勒斯（约公元前496—公元前406）是雅典民主盛极转衰时期的悲剧作家.他的剧作标志着希腊悲剧已进入成熟阶段.索福克勒斯出身于雅典一个工商业主的家庭.公元前443年他出任联盟的财政主管,后来又两次担任重要的将军职务,公元前420年他曾担任祭司之职.索福克勒斯在音乐与诗歌方面的造诣很深,28岁首次参加悲剧竞赛,就击败了埃斯库罗斯.据说,他一生写过120多部剧作,在比赛中24次获胜.他的悲剧现存7部,包括《埃阿斯》（前442年）、《安提戈涅》（前441）、《俄底浦斯王》（前431年）、《特拉基斯妇女》（前429年）、《厄勒克特拉》（前418年）、《菲洛克忒忒斯》（前409）、《俄底浦斯在克洛诺斯》（前401）.索福克勒斯提倡民主精神,反对僭主专制,宣扬英雄主义思想,强调人对命运的反抗.索福克勒斯在悲剧艺术上的最大贡献是：他的剧作中很少出现神,他不再借助神力,而是依靠人物性格的发展推动戏剧情节的发展.他取消了三联剧的形式,将演员从两人发展为三人,合唱队减少抒情成分而参加戏剧动作,发挥演员的作用.通过加强了戏剧动作和对话,使对话在戏剧中占据了最重要的地位,成为刻画人物的有力手段.索福克勒斯剧作取材于神话和传说,多描写理想化的英雄人物与命运的冲突,但终究不能挣脱命运的摆布而走向毁灭的悲剧结局.其中《安提戈涅》是索福克勒斯最7a64e78988e69d83366出色的悲剧.安提戈涅的两位兄长波吕涅克斯和厄忒俄克勒斯彼此不和,为争夺王位发生激战,结果同归于尽.克瑞翁以舅父身份继承王位,他宣布曾流亡国外并借助外国力量来争夺王位的波吕涅克斯为叛徒,因而不准任何人埋葬他的尸骨.按照古希腊神律,一个人死后如果不下葬,他的阴魂便不能进入冥土,露尸不葬,也会触犯神灵,殃及城邦.安提戈涅既不能违反禁止埋葬死者的命令,又不能不遵守必须埋葬死者的“神律”,这就形成了难以解决的矛盾.但是安提戈涅义无反顾地埋葬了哥哥波吕涅克斯.最终安提戈涅在牢中自缢.剧中的冲突十分尖锐,气氛非常严肃,剧中的禁葬令违背古希腊人的宗教信仰,受到了先知和长老们的谴责.诗人对安提戈涅寄予很大的同情.
《俄狄浦斯王》是诗人最著名的悲剧.希腊神话中忒拜王拉伊俄斯在他的儿子俄狄浦斯出生时,从神谕中得知：俄狄浦斯长大后,将杀父娶母.为了逃避命运,他用铁丝刺穿了新生儿的脚踝,（俄狄浦斯在希腊文的意思即为“肿胀的脚”）,并让仆人把他丢弃在野外等死.然而奉命执行的牧人心生怜悯,偷偷将婴儿转送给科林斯的国王玻吕玻斯.俄狄浦斯长大后,从神谕中得知,他会杀父娶母.不知道科林斯国王与王后并非自己亲生父母的俄狄浦斯,为避免神谕成真,便离开科林斯并发誓永不再回来.俄狄浦斯流浪到忒拜附近时,在一个岔路上与一个老人发生冲突,误将老人杀死.俄狄浦斯不知道实际上,他杀死了自己的亲生父亲.他又以自己出众的智慧,铲除了忒拜的狮身人面女妖斯芬克斯,被忒拜人民拥戴为王,并娶了前王的王后伊俄卡斯忒.后来,俄狄浦斯统治的国家不断有灾祸与瘟疫,国王因此向神请示,想要知道为什么会降下灾祸.按照神示,必须揪出杀害前王的凶手,否则全城人民将死于瘟疫.俄狄浦斯千方百计追查凶手,最后在先知提瑞西阿斯的揭示下,俄狄浦斯才知道凶手是自己,终究应验了他杀父娶母的不幸命运.震惊不已的伊俄卡斯忒上吊自杀,而同样悲愤不已的俄狄浦斯,则刺瞎了自己的双眼,远离忒拜城.
《俄狄浦斯王》展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突.剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念,使俄狄浦斯逃脱不了太阳神“神示”的罗网.但索福克勒斯对命运抱有强烈的不满情绪,认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母,他非但没有罪,反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的君王.俄狄浦斯智慧超群,热爱邦国,大公无私.在命运面前,他不是俯首帖耳或苦苦哀求,而是奋起抗争,设法逃离他将杀父娶母的命运,歌颂了具有独立意志的人的勇敢坚强的斗争精神,反映了当时奴隶主民主派的思想特征.在这部悲剧中,在诗人索福克勒斯的眼中,命运的性质是邪恶的,不可顺从的.命运的力量是巨大的,不可抗拒的,命运的根源是神秘的、不可解释的.这种剧主要表现了人的意志和命运的矛盾冲突,所以被称为“命运悲剧”.
在艺术上,古希腊悲剧在索福克勒斯手里已经达到了成熟的境界.他的悲剧风格主要是：质朴、简洁、自然.情节集中,结构完整,人物性格鲜明,语言朴质精练,富有表现力.索福克勒斯的悲剧结构比较复杂,布局非常巧妙,被文学史家们誉为“戏剧艺术的荷马”.
1）闭锁式.截取事件发展接近高潮的部分构成情节线,在相对集中的情节过程中追溯前因,推动剧情疾速发展,直至终结.高度集中的情节发展中,种种戏剧场面环环相扣,结构严密,使剧情具有封闭性.“三一律”是这种剧作方式的总结.（2）开放式.以首尾铺陈的方式叙述故事,注意情节的线性因果序列,时空处理较为自由,（3）群像戏.或人像展览式.人物形象众多,情节主线隐伏,而注重各种复杂人物关系的展开,《俄狄浦斯王》就是采用了闭锁式结构,开始就是从故事将近结尾处展开,那时的俄狄浦斯已经成为了忒拜城的王,已经杀了自己的亲生父亲,娶了自己的母亲,但是他却不知情.面临忒拜城的瘟疫,他一面在追查谁是杀害前王的罪犯的,一面慢慢回溯俄狄浦斯的身世,他不知道自己并非是科林斯的国王玻吕玻斯的亲生儿子,为了躲避杀父娶母的命运来到的忒拜城,在三岔路口误杀了忒拜城的王拉伊俄斯,命运的捉弄使他除掉了斯芬克斯成为了忒拜城的王,娶了自己的母亲.才最后揭示了他的身世.在他极力避免成为杀父娶母的罪人的同时,却一步步陷入了命运的圈套,并真正完成了杀父娶母的行为.在把剧情推向高潮的时候,引出情节的“突转”和人物的“发现”. 突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境.它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现.在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变.例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐.
（3）、欧里庇得斯——“心理戏剧的鼻祖”
欧里庇德斯（公元前485－公元前406年）是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家.他出生贵族,一生从未参与过任何政治活动,热爱读书,醉心于哲学思考.他在自己的作品中提出了许多问题,包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等.他一生共创作了92余部悲剧,现存有18部悲剧和1部萨图罗斯剧《独目巨人》,得过5次奖.剧作包括《阿尔刻提斯》（前438）、《希波吕托斯》（前428年）、《赫卡柏》（前425年）、《特洛伊的妇女》（前415年）、《海伦》（前412年）、《美狄亚》（前431年）等.欧里庇得斯剧作反映的是公元前5世纪末雅典政治、经济危机期间的思想意识.他谴责不义的内战,反对雅典对待盟邦的高压政策,拥护民主制度,提倡民主精神.欧里庇得斯最早在欧洲文学发现了妇女（18部戏剧有12部写妇女）,尤其是私有财产的发展是家庭制度固定下来,婚姻制度逐渐固定为一夫一妻制,而这个制度只是对妇女而言,要求妇女严守贞操,甚至被禁锢在闺阁中,一般来说她们不能参加公共生活,更没有政治权利.而男子们则可以有外室,可以在外面胡作非为,不受任何法律或者道德力量的约束.有些妇女不堪压迫,奋起反抗比如《美狄亚》的复仇,也有的是做了家庭的牺牲品,比如《阿尔刻提斯》中的国王阿德墨托斯命中注定要短命,命运之神告诉他,可以让他的亲人做替身,他就可以免于夭折.他的亲友,父母都不愿意,结果是他的妻子阿尔刻提斯自愿为他死.反映的就是当时雅典社会要求妇女为男子牺牲一切的不合理制度的悲惨结果.
伯罗奔尼撒战争爆发后,各种社会矛盾日益尖锐,信仰危机和道德沦丧现象出现.《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一,也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造.由于欧里庇得斯的戏剧风格和传统的悲剧风格不同,因此他生前并不出名,死后名声却很大,他的戏剧对西方戏剧史都有很大影响.欧里庇德斯特别善于描写妇女心理,并通过心理描写来表达深刻的主题思想.悲剧《美狄亚》,取材于古希腊神话中著名的关于阿耳戈船传说.美狄亚用自己的法术帮助伊阿宋取得金羊毛,美狄亚和伊阿宋一起踏上返回希腊的旅程.美狄亚的父亲听到她逃走的消息,派她的弟弟前往追回她.美狄亚杀死了自己的弟弟,并将弟弟的尸体切开,分割成碎段,抛在山上各处,让父亲和追赶的差役忙于收尸,以此拖延时间和伊阿宋一行人离开.后来伊阿宋夫妇到达科林索斯,伊阿宋移情别恋,要做科林索斯国王的女婿,美狄亚由爱生恨,忍痛将自己亲生的两个儿子杀害,绝了丈夫的后嗣.同时也用下了毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢,乘龙车飞往雅典.神话中的英雄伊阿宋在这剧中变成了背信弃义、卑鄙自私的小人.他的形象反映了当时社会道德的堕落.婚姻成了谋取财富和地位的手段.美狄亚的悲剧反映了雅典民主制面临危机时期,随着私有制的发展和贫富的分化,希腊社会家庭崩溃、道德伦丧的现实.美狄亚是一位热情、聪明、刚强而且富有反抗性的女性.剧中以动人的手笔描写了她杀子之前的矛盾心理,写她的复仇心理和母爱之间所展开的激烈斗争.这些段落充分表现了作家心理刻画的艺术功力.《美狄亚》是一出道德悲剧.
欧里庇得斯继承前人,在艺术上有所革新.他的写实手法和心理描写手法对后人产生了极其深刻的影响.写实手法主要体现在他首先虽然采用的是神话题材,却实际上按照日常生活的来写,他的剧作标志着“英雄悲剧”的终结.他的神话中的人物和他时代中的普通人相差不远,例如《特洛伊妇女》中描写的海伦简直就像一个搔首弄姿的妓女.并且他把农人和奴隶也当做悲剧中的角色,使得悲剧更接近于生活.他善于刻画人物心理,尤其善于刻画妇女心理,比如《希波吕托斯》里变态的恋爱心理的描写,《美狄亚》复仇时亲手杀害亲生儿子时的悲痛与对丈夫伊阿宋仇恨的心理冲突的描写,表达了深刻的思想.欧里庇得斯很能了解妇女的心理,因此有人说,他首先在希腊文学的领域里发现了女人.但欧里庇得斯悲剧结构布局有些松散.同时他的两项创作技巧——开场白和“神力”也独具特色.开场白可让观众知道剧本内容涉及什么样的英雄传说故事,剧尾借助神力来解决情节上遇到的困难,冲淡了戏剧效果,但吻合当时希腊悲剧收场的艺术需求,起到了缓解紧张气氛的作用.
三大悲剧剧作家的比较：
埃斯库罗斯中的人物是神或者是神化了的人物；索福克勒斯的人物是按照“应当是怎样”的原则写成的理想英雄人物；欧里庇得斯是按照“现实中本来是怎样”的原则塑造人物,他的人物是写实的.古希腊悲剧中的人物逐渐由天神降到人间.
三大悲剧诗人各自具有不同的风格.埃斯库罗斯的悲剧风格：悲壮,雄浑,自信而又充满信心,抒情气氛浓重.索福克勒斯的悲剧风格：质朴,简洁,结构完美.欧里庇得斯的悲剧风格：华美而自然,以写实和心理描写见长.
古希腊悲剧往往以人与命运的斗争为主题,“命运悲剧”主要写主人公的个人意志和命运的冲突.古希腊人认为在人和神之上还有命运主宰一切,它既支配人也支配神,它是不可抗拒的而又难以捉摸的.人与命运之间的冲突,实际上反映了人与外界环境、人与人之间的冲突.命运观随着社会的变化而变化,三个时期各有不同的表现.埃斯库罗斯把命运埃斯库罗斯把“命运”看作是至高无上的,非人格的神,它既是一种自然力量,也是一种社会力量,在他的悲剧里,命运凌驾于万物之上,不仅统治着孱弱的芸芸众生,而且还要支配着众神.索福克勒斯向命运提出怀疑与挑战,他认为命运不是具体的神,而是一种不可捉摸的神秘力量,命运有捉弄人的邪恶性质,他强调人对命运的反抗和坚强的意志.欧里庇得斯不相信命运,他认为命运在人的本身,强调事在人为,强调命运靠自己把握.
三大悲剧家:
埃斯库罗斯
作品有：
《被缚的普罗米修斯》
上演时间不明，可能在公元前480年以后，是三连剧的第一部或第二部，其他两部已经佚失，是《送火者普罗米修斯》(可能为第三部或第一部)和《被解绑的普罗米修斯》(可能为第二部或第三部)，配套的山羊剧不明。
《波斯人》
上演于公元前472年，是独立的悲剧，也是现存唯一的取材于历史题材的古希腊悲剧。
《祈援女》
上演于公元前470年以后，是三连剧的第一部，其他两部已经佚失，可能是《埃古普托斯的儿子们》(或《埃及人》)和《达奈俄斯的女儿们》，配套的山羊剧是《阿慕莫奈》。
《七勇攻忒拜》
上演于公元前467年，是三连剧的第三部，其他两部已遗失，是《莱俄斯》和《俄狄浦斯》，配套的山羊剧是《斯芬克斯》。获当年头奖。
《阿伽门农》
《奠酒人》
《善好者》(或称《复仇女神》)
索福克勒斯
其作品流传至今的只有7部，即《埃阿斯》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》和《俄狄浦斯在科罗诺斯》。其中，《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最能反映索福克勒斯的创作才能。
欧里庇得斯
现存作品
公元前441年，《独目巨人》
公元前438年，《阿尔刻提斯》
公元前431年，《美狄亚》
公元前430年，《大力士的女儿》
约公元前430年，《安德洛玛刻》
公元前428年，《希波吕托斯》
公元前424年，《赫卡柏》
公元前421年，《特洛伊的妇女》
公元前414年，《在陶洛人里的伊菲格纳亚》
公元前413年，《厄勒克特拉》
公元前412年，《海伦》
公元前412年，《伊翁》
公元前411年，《腓尼基的妇女》
公元前408年，《俄瑞斯特斯》
公元前407年，《醉酒的女人》
公元前407年，《伊菲格纳亚在奥里斯》
古希腊喜剧之父是阿里e799bee5baa6e59b9ee7ad94366斯托芬。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。
现存作品：
前425年:阿卡奈人（The Acharnians）
前424年:武士（The Knights）
前423年:云（The Clouds）
前425年:阿卡奈人（The Acharnians）
前422年:黄蜂（The Wasps）
前421年:和平（Peace）
前414年:鸟（The Birds）
前411年:利西翠妲（Lysistrata）
前411年:特士摩（Thesmophoriazzusae）
前405年:蛙（Frogs）
前392年:伊克里西阿（Ecclesiazusae）
前388年:普鲁特斯（或财神）（Plutus）
阿里斯托芬是雅典公民，拥有土地。他交游甚广，是苏格拉底和柏拉图的朋友。诗人敢于在剧中抨击雅典的当权人物，特别是克勒翁；曾被控告侮辱了雅典公民和城邦，但他并不退缩，仍旧继续讽刺他们。阿里斯托芬的喜剧触及当时一切重大政治问题和社会问题，描述了雅典奴隶主民主制危机时期的社会生活。
阿里斯托芬的世界观基本上反映了自由民中的农民的利益，他提出一些新思想，但在政治上又有保守倾向。他坚决反对雅典集团和斯巴达集团之间的战争。他在《阿卡奈人》、《和平》和《吕西斯特拉忒》等剧中主张议和，同时也歌颂马拉松时代抗击外国侵略者的精神。内战期间，雅典的民主越来越衰落，政治越来越腐败，政治煽动家克瑞翁的气焰特别嚣张。诗人在《骑士》中大胆地把克勒翁描写成一个愚弄人民的骗子，还在剧中使象征人民的德谟斯返老还童，恢复马拉松时代的精神。战后，雅典经济崩溃，一般人民更加穷困，社会上产生了理想国思想，要求平均财富。《公民大会妇女》和《财神》等剧都反映了这些思想。但诗人的态度是矛盾的，他一方面认为贫富不均的现象不合理，另一方面又认为富裕意味着脱离劳动，而没有劳动就不可能产生财富，因此他对于平均财富的思想也有怀疑。阿里斯托芬对妇女问题也非常注意，他反对妇女没有政治权利的不平等现象，批判轻视妇女的思想。他在《吕西斯特拉忒》中认为，妇女也了解政治问题，能够挽救城邦，治理国事，但他又不主张妇女彻底解放。阿里斯托芬反对诡辩派的新教育，提倡培养心灵、注重节制的旧教育。他对神采取嘲笑态度，同时仍旧拥护传统宗教。
阿里斯托芬留下一些关于创作的言论。他在《阿卡奈人》中提出，他写作喜剧的目的是为了发扬真理，支持正义，给人民指出教训，把他们引上幸福之路。他在《蛙》一剧中提出，推崇一个诗人的标准，要看他是否为国家教好人民。酒神在剧中宣称，使人类堕落的诗人应当处死。他最早明确地表述了文艺的社会功能。
《阿卡奈人》(公元前425)是阿里斯托芬第一部成功的喜剧。在“开场”中，农民狄开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币，派他替他自己一家人同斯巴达人议和。在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人(合唱队)用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴达人，他本人也受到他们的蹂躏，但雅典人也要对引起战争负责。有一些阿卡奈人不服，请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼撒人通商。接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。拉马科斯再度出征，在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。狄开俄波利斯却由两个吹双管的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。
《阿卡奈人》通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。例如，狄开俄波利斯和拉马科斯的争辩本来是件正经事，但两人却在台上撒野，通过扭打来解决问题；又如，有一场写一个农民在战乱中丢掉耕牛，几乎把眼睛哭瞎，他来到狄开俄波利斯的市场上买“和平眼药”，谐谑地表现了农民的和平愿望。这些场面都很滑稽。但是，在“退场”中，堂皇的雅典将军在台上哇哇大叫的场面就很丑。在这些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。
狄开俄波利斯是个典型的阿提刻农民，他头脑清楚，有机智，有胆量。拉马科斯是一介武夫，头脑糊涂，虚荣心强，外强中干。
《鸟》(公元前414)也是阿里斯托芬的杰作之一，是现存的唯一以神话幻想为题材的喜剧。剧中有两个雅典人和一群鸟一起在天和地之间建立了一个“云中鹁鸪国”。这个国家是一个理想的社会，其中没有贫富之分，没有剥削，劳动是生存的唯一条件。这部喜剧讽刺雅典城市中的寄生生活，是欧洲文学史上最早描写理想社会的作品。在艺术性方面，《鸟》无疑是阿里斯托芬最优秀的作品。剧中情节丰富多彩，由合唱队扮演的飞鸟出入林间，五色缤纷。全剧富于幻想，抒情气氛浓厚。在阿里斯托芬的剧作中，这部喜剧的结构最完整。
阿里斯托芬的想象力非常丰富，他的戏剧情节是虚构的，往往流于荒诞，但主题很现实。他喜欢采用夸张手法，仿佛是一面凸凹不平的镜子来映照生活，镜中的形象虽然是漫画式的，但反映了生活的本质。他有时还采用象征手法，把一些抽象概念拟人化。阿里斯托芬富于机智，善于使用谐音字，并戏拟悲剧中的诗句，产生喜剧效果。他运用民间的朴素生动的语言，配合着城市里的文雅语，台词灵活生动。他的剧中有美丽的诗，也有粗野的场面。海涅曾说，阿里斯托芬的喜剧像童话里的一棵树，上面有思想的奇花开放，有夜莺歌唱，也有猢狲爬行。
恩格斯曾经称阿里斯托芬为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”。