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看的不是很清楚，大概看来从腰网上是百真实的照片，再往下就是用修图软件如Photoshop调整出手绘度感。再往下问的腿部足部都是手绘的了，这种画法在服装设计行业中算是常用，可答以叫做衔接绘画；在一些广告画和内个人设计网站中也可以见到~
在我的空间我也画容了一张~你可以进去看看
大多数在艺术中一般会将“抽象”当做是抽象画的同义词。但它可以是指任何由现实世界中精炼出的物件或图像，或者是完全无关的其他概念。在最现实的意义之下，抽象画并不是真的是抽象的。 艺术家罗伯特·斯塔克写道：“距离放弃了形式的风景画且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式，已经过了有十年的时间了，我也发展出了一个新的词汇；明和暗、暖和冷、making marks、brush-strokes like heart-rhythms。每一天都是一次独自的作画能力之测试。每一张画作都会被不断地被更改、被重制、被擦掉或被重画，只要它还留e799bee5baa6e58685e5aeb9334在这个工作室里……” 抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。 “抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。 实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。 抽象画其实并不好画，之所以说是抽象画，是因为它从具体中抽出来的，并不是随便画的也更不能瞎话，抽象画要有一定的夸张，但不能随便夸张，必须有一定的依据！！每画一点都是有根据的，为什么要这么话必须应该知道，当然多看一些大师的画是有好处的，但是一般大师的抽象画是很难懂的，看不出来他的意图！！他们所谓的随意是必须建立在很深的绘画基础和很高深的思想上的，！！
这个肯定的告诉你是可以的
绘画过程是一个循循渐进的过程 不是一下子就可以创作抽象艺术的
如果没有历经具象的过程 那么这个艺术家创作的抽象东西 一般来说都是没有灵魂的 当然不排除某些天才画家
正如大家所知的毕加索 这个几乎能与抽象艺术画等号 已经成为抽象艺术的代言人的艺术家 也不是一步就走到抽象艺术的风格上来的 你可以去了解毕加索的艺术之路 毕加索在十二岁的时候就已经可以画出水平相当高的肖像画了 即是所谓的具象艺术
具象画法 可以看做是一个绘画的训练过程 这个是每个从事艺术道路的人必不可少的阶段 只有当你可以熟练掌握具象的表现手法 继续发展 你才会意识或者领悟到 什么是可以省略的 所谓抽象 字面意思就是要抽走像的部分 即为 只是刻画其内在的精神 或者作者对他的感受
但看抽象艺术的发展 也不是自古就有 艺术的发展和社会的发展密不可分
文艺复兴时期 写实性的肖像画之所以成为主流艺术 是因为当时的社会条件所影响的 当时的人们没有今天所谓的照相机登多媒体影像设备 所以写实性的画作 对于记录社会 记录历史就显得尤为重要
而随着科学技术 以及社会的发展 艺术也在不断向前 二十世纪初所逐渐形成的印象派 便可展示出 随着时代的发展 艺术家也在不断探讨着新e79fa5e98193e4b893e5b19e364的艺术形式
而对于今天的人们 写实性的画作 并不是没有其优点 但是如果单就记录 这一作用而言 其早已丧失他的地位 所以艺术家们更多的是去探究艺术素要表现的事物的精神层面 而不只只局限于像与不像 当然也有一些超写实主义的作品 那个也是当代艺术的潮流之一
另外 艺术家自己的创作手法也是在不断探索前进的 你可以随便去看一个画家的绘画历程每个阶段的画作 就会发现 他们的绘画手法 是不断趋向于稳定 熟练和个性的 就像孩子从依依呀呀的学发声 知道可以发表演讲 是一个道理
所以如果你硬是要一个抽象画家去画具象的东西 那个是完全可以的 因为一个人不会因为会说话 而不会念汉语品应啊
画什么的示意图呢？？？？