如何评价《搏击俱乐部》

应该是：返老还童（又名：本杰明巴顿奇事）。
布拉德皮特主演，大卫芬奇导演的片子。不是时空穿梭，而是一个人人生历程倒着来的奇事。

我皮最帅
《搏击俱乐部》是一部超现实题材的电影，影片充满了对自我意识的思考和个人价值的探讨。主人公的人格分裂实际上表现了每个人都存在的社会公认价值观与自我价值观的斗争，泰勒是他臆想出来的另一个自己，他渐渐控制不了自己的双重性格的分裂，当社会不断向他施压、剥夺他的尊严和个人存在感时，泰勒报复社会的行为也就愈加狂热。 和大卫芬奇以前的作品一样，人物心理的剖析是影片的主旋律，能否塑造出特别的而又能和大众产生共鸣的人物是影片成功与否的关键所在。所以，除了演员表演外，在影调把握与场面调度等辅助因素上，导演有意的浓墨重彩了一番，与《七宗罪》相比，此片的用色和摄影更加大胆个性。
首先，本片的夜景拍摄大多采用低调和硬调（以黑和深灰为主构成画面），而日景大多采用高调和软调构成。着力营造两种截然不同的环境，白天呈现出漠然的现实主义风貌，夜里则呈现出不安定、超现实的色彩，从而在视觉风格上便形成了强烈的对比效果。这是由于白天拍摄时灯光师故意让光线变化不大，整体色彩偏绿且色差小，让人产生一种乏味的心理。而夜晚的光线则充满变幻，荧光灯的顶光照明效果加强了明暗反差。而荧光灯在电影中是不常用的，由于其定光效果不利于人物形象塑造，看不清人脸轮廓和表情，缺乏美感，然而芬奇却刻意模仿家用荧光灯不论是夜景还是日景，可见，导演追求的特定环境给人带来的心理影响大于追求视觉美感。摄影师拍得画面舒服远比拍得漂亮重要，把握住人物和情节的搭配远比把握住构图比例困难得多。国内八成的摄影师都能把影像拍得漂亮，可不一定能拍得统一，所以说，该拍丑时就要拍丑！
其次，在胶片上，考虑到影片的大部分黑暗影调，KODAK的5279VISION500T的高感光度胶片拍摄便是个很不错的选择，人脸的曝光点在普通好莱坞电影的以下1—2档，并且很少用轮廓光照明，导演意在突出大环境而非某个人物，这在好莱坞电影中是一个新鲜的尝试。 和《七宗罪》的手电筒流动光线变化一样巧妙，《搏击俱乐部》大胆大量用到眩光、反射光技巧，让已知的、未知的光线交织，明暗的变化，更加突出了气氛的神秘莫测。比如开头诺顿在飞机上幻想撞机的情节，快速变化的光线和明暗倒置非常戏剧性，不但描绘出了灾难的混乱，而且创e69da5e887aae79fa5e98193364造出了诺顿天马行空的想象出来的世界。 本片在拍摄角度上多运用了仰拍的手法，仰拍镜头主要集中在泰勒和人格转化后的诺顿上，仰拍合理的避免了天花板的光源在画面中出现面积过大的问题，从而更利于把整部影片控制在低调的色调内。同时这样也能制造出气氛的动荡感和危机感。 这里的摄影机运动很难察觉，不会喧宾夺主，而且很适合在电影院观看 以上的分析是粗略的，本人只是着重在光线和摄影方面简要分析了一下。此片能够发掘的地方还有很多很多。

《搏击俱乐部》是一部精彩的影片；大卫芬奇是一名出色的导演。

谈一部电影中演员表演时候，首先是应该从电影本身出发，顺应了电影故事成功塑造出了电影人物，这就一种好的表演，这与评价一个演员本身表演不一样。就一部影片来说，演员和电影是相互依存的一个整体，很难割裂开。

之所以说这些，是因为要说明一个前提：对于《搏击俱乐部》主演的表演评价，是基于这部电影。而这部电影是一部出色的电影，这就给各位演员奠定了一个良好的基础。

爱德华诺顿：
影片中他饰演一名精神分裂症患者：杰克。我觉得影片中他的表演分为4个阶段：

第一：被
物质绑架的普通公司职员。这段表演里，爱德华诺顿成功塑造了一名郁郁不得志靠买家具来填补心灵空白的小公司职员。唯唯诺诺，谨小慎微，对生活不满，但又无
处发泄。在这一阶段，爱德华诺顿用一种“梦游”的状态来呈现人物性格，加上他麻木、暗淡、迷茫的眼神，让观众真实感受到了他生活中的无聊，但同时又没觉得
这个人物无聊。

第二：遇到泰勒之后的认知过程。这段时间杰克遇见了神秘、精彩、疯狂的泰勒，内心慢慢开始出现了松动
和变化，这过程在我看来应该是最难表现，这是一个杰克向泰勒转化的过程，是截然相反的两个人物性格。爱德华诺顿从第一阶段的“梦游”慢慢苏醒，慢慢向泰勒
靠拢，开始越来越多使用了语言、肢体去呈现人物的转变。比如，办公室在老板面前自残，爱德华诺顿无论是语言还是表情都出现了明显变化，开始自信、暴躁、癫
狂；又如，泰勒用化学试剂灼烧他手时候，爱德华诺顿动静相结合呈现了整个人生观的转变。

第三：成为“泰勒”之后。这段表演在电影看完之后，才觉得出来精彩。泰勒是杰克的一个分身，但电影中因为悬疑设置，观众并不会把他们当做一个人来看。这里的爱德华诺顿，在表现上要与泰勒有区别，但也不能区分太大，他在表演中糅合了乖戾和内敛，不着痕迹地为最后结局埋下了伏笔。

第四：回归到“杰克”。这段表演，爱德华诺顿用表演诠释了“恍然大悟—惊慌失措—奋起反抗—绝境逢生”整个过程，循序渐进又不乏反转，能带动观众心情在故事快速推进过程中体验故事“解决”的酣畅淋漓。

布拉德皮特：

影片中他饰演杰克的分身：泰勒。一个潇洒、怪异、疯狂的肥皂商。这部电影前半段，他一直扮演着杰克精神导师的角色，在这部电影里，我觉得他的表演有着下面几个特点：

第一：不
抢风头。在影片设置里，身为杰克分身的泰勒应该是具有杰克所有希望拥有的特点，所以应该在风头上大大压过爱德华诺顿。难能可贵的7a64e78988e69d83338是，布拉德皮特并没有过分
抢风头，而是适时、有度为自己的对手让路，在杰克情节里，他很好充当了陪衬，而在自己的情节里，又没有大肆用力导致失控，完全淹没对手。

第二：人物性格刻画惟妙惟肖。这里特别值得一说的是布拉德皮塔的语言和表情，他用较为随意、松散的言语和表情呈现了人物玩世不恭；用有力、决断的语言和表情呈现了人物的领导力；用笃定、清晰的语言和表情呈现了人物性格影响。

第三：人物性格转化过渡自然。布拉德皮特在影片中的表演收放自如，该疯狂时候疯狂，该严肃时候严肃，这样带来的结果就是人物性格进行转化时候，观众不觉得突兀。他没有平面化人物，而是结合情节改变自己的表演方式，让人物更加立体和丰满。

其次谈谈我对导演大卫芬奇的一些看法。

在我看来，大卫芬奇是好莱坞最会讲故事的导演之一，也是我最爱的好莱坞导演。他的电影：节奏明快、情节紧凑、信息丰富、风格鲜明。

第一：节奏明快。

我
认为，电影叙事节奏就是叙事推进过程中的松紧结合和劳逸结合。《搏击俱乐部》中，大卫芬奇电影叙事的节奏掌控力度令人惊叹。比如，影片开始对杰克生活的描
述截取了他的生活、工作片段，以及日常言语、行动，没有使用平淡的“白描”，慢慢抓住了观众对人物的好奇，成功勾引起了其观看欲望，同时也没有一开始就血
脉喷张导致“期望递减”。故事在发展过程中，大卫芬奇穿插了激烈、轻松、诙谐的桥段，在观众觉得故事走向平淡时候点燃一记响雷，在故事走向一个小高潮之后
安排轻松桥段放松观众心情，观众情绪在松弛有度中度过，自然也会完全沉浸于电影营造的世界。

第二：情节紧凑。

大
卫芬奇在场景转换、情节链接等方面造诣颇深。这点在他的《七宗罪》、《十二宫杀手》、《龙纹身的女孩》等方面都体现得淋漓尽致，在他的作品中，很少发生
“生硬”现象，每一个人物、每一句话、每一件道具都出现在应该的位置，并随着故事推进或消失或改变或增加，随着故事的讲述，大卫芬奇把每一个情节都安排在
对的地方，同时情节之间严丝合缝，没有出现大的纰漏。所以在他的电影里，一个情节点之后就会迅速进入下一个情节点，之间从不拖泥带水，更可贵的是，在“进
入”这个过程中，你会发现他不知道什么时候已经偷偷修建了一部隐形电梯，观众以为自己没有动，可当电梯门打开时候，你才发展自己原来已经不在那个楼层。

第三：信息丰富。

大
卫芬奇的才华不仅仅在于能够完整地讲一个故事，更多是在于精彩地讲一个故事（不是讲一个精彩的故事），电影的时长决定了它无法用大量时间去铺垫、诠释，所
以就要求在有限的时间和画面承载尽可能多的信息量。大卫芬奇电影中，几乎看不到任何冗余，同时在普通的情节和画面中还隐藏大量的细节，能在影片过程中首尾
呼应。（PS：中国导演中宁浩做得也非常出色），这就在电影的大部分时间中抓住了观众的注意力，使得观众饶有兴致地去品味每一帧画面。整部影片下来，故事
又成为一个完整的闭合链条，让整部电影都合理化同时又具有真实感。