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《盗梦空间》整个故事的结构很简单，就是男主为了某个目标，领了一个难度相当大任务，过程中召集了个性鲜明的团队，最后克服了巨大的困难终于完成了任务，并且克服了自己长久以来的心魔的一个故事。
他一开始就展现出一个胡须拉碴的主角形象，然后他被架到一家豪华殿堂里。殿堂的主人是一位脸上皱纹满布垂垂老矣的日本人。
这些突e79fa5e98193e4b893e5b19e339兀的形象很自然地让观众产生了疑问，主角为何如此落魄？他为什么会来到看似危险的地方？那位日本老人是谁？他们曾经有什么过节？寻找答案的愿望激发着观众继续看下去。自然，这是一个长悬念，要到接近故事尾声才会把答案告诉给观众。
紧接着，故事倒回到过去。主人公柯布在别人的梦中执行工作，出现一位美丽女人。那美姬和柯布似乎是很熟络的朋友，柯布很信任她，但她的表现让人觉得很不值得主角信任，这就引发了观众的好奇，那位似友似敌的美人是谁？对于她的背叛柯布为何不介怀？
任务失败后，电影切到酒店内的一个场景，柯布在扭转这一枚陀螺。他为什么面色凝重地盯着陀螺看，而且还把扣动扳机的枪举到脑际，似乎随时都会自杀？陀螺停下来后他为什么长舒一口气？
接着，电话响了，他接了电话，是他孩子们打来的。他的孩子问他什么时候回家？他说因为工作暂时不能回去。如果只呈现这些，或许观众还真的以为他是因为工作而无法回家。而导演自然不放过布置悬念的机会，他利用孩子之口说：“外婆说，你再也不会回来了。”
这样又在观众心中升起了一阵悬念，为什么主人公不能回家呢？
故事慢慢地发展，类似这些小悬念不断地被造出来，不断满足挑起观众的究底欲，这些是短期的悬念，在不久后的情节都给出答案，观众的好奇心也因此不断地得到满足，从而更有兴趣追寻下一个悬念的答案。
《盗梦空间》是一部非常优秀的烧脑佳作。该剧主要讲述了柯布及其团队在梦境中把想法植入费舍的意识中，并且让它生根发芽的故事。影片无论是丰富的想象力，还是精妙的故事情节，炫酷的特效和难以割舍的感情等都堪称是教科书级别的典范。
第一 影片想象力丰富，故事情节虽然天马行空，但是又都和现e69da5e6ba907a686964616f366实生活有着千丝万缕的联系，带入感极强。每个人都会做梦，但是谁能想到还有人可以进入梦境盗取秘密，甚至通过植入想法来改变被植入者在现实生活中的决定。筑梦者需要掌握目标人物尽可能多的资料，以便创造出被认可的梦境。他们开头窃取斋藤机密的任务失败，很大一定程度上就是因为筑梦师对斋藤的不够了解，以至于因为毛毯的质地穿了帮。看来细节真的是可以决定成败的啊！
第二 影片场面宏大，特效震撼人心。在梦里我们可以完成我们在现实中无法实现的事情，因此一些不符合常规的场景便在影片中出现了。比如不符合物理原理的建筑，各种爆破，枪战，失控的电车，雪地追击，雪山崩塌等，都让人看地目瞪口呆酣畅淋漓。
第三 影片给了我们很多生活的启迪。柯布和亚瑟刚开始窃取机密的任务失败很大一部分原因是因为筑梦师的背叛，这也告诉我们团队合作的重要性。柯布团队决定在耗时十个小时的飞行旅程中实施计划，因此他们建议斋藤包下整个头等舱，最好还可以收买机乘工作人员。但是斋藤却说他买下了整个航空公司，无疑这是最好也是最简单的方法。众人恍然大悟，原来还可以这样操作。不是我们想不到，而是贫穷限制了我们的想象力。
第四 《盗梦空间》看似行的是鸡鸣狗盗之事，但表现地却很光明磊落，给观众的感觉都是正能量。柯布处心积虑地做那么多，终归也只是想和孩子们团聚。齐藤最后醒来第一件事便是打电话解除了柯布的通缉，即使无商不奸但也是一诺千金的。费舍看似是受害者，但也通过梦境和父亲冰释前嫌，化开了自己长久以来压抑的心结，相信他以后肯定会活的更快乐。
诺兰的风格就是，总让观众期待下一刻，却不让观众留在这一刻。而后者才是学院关心的。
我最近翻译《大跳》的时候，这种感触特别深。这个中篇小说，翻译成中文以后有四万字左右，却只讲了一个特别简单的故事：
女儿得了绝症，无奈的父亲复制了她的大脑，做了一个外形跟她完全一样的机器人，然后注入了女儿的意识。真女儿最后的日子里，两个女儿在同一个屋檐下生活。然后真女儿终于死了，父亲带着假女儿继续生活。
除了复制人这个毫不新鲜的科幻哏以外，故事里没有任何猎奇的东西，平淡得不能再平淡。它的价值完全不在于故事的曲折离奇，所以我才能毫无顾忌地剧透。它获得星云奖提名的原因，在于它深刻的笔触。你可能从来没有想过，复制人的出现可以折射出这么多人性的敏感和脆弱，也没去琢磨过复制人带来的伦理难题有多纠结。一粥一饭，一颦一笑，都如此沉重。
这当然让我想起了《致命魔术》。同样是复制人，《致命魔术》的重点放在了另一端——让观众惊奇。其实不管是安吉尔的复制人经历，还是伯登双胞胎隐忍的假面生活，都是特别方便挖掘人性的素材。但诺兰更在意的并不是影片是否动情，而是结局是否震撼。电影对他来说或许更像魔术，他就像魔术师，并不需要观众付出多少情感，他只想在最后惊变的一7a64e78988e69d83336刻，看到观众脸上惊异的表情。
你从来没明白过我们为什么要做这一行。观众知道真相。这是一个简单而可悲的世界，平平无奇。但如果你能骗倒他们，哪怕只能骗到一秒钟，你就能让他们陷入遐想，然后你……然后你就能看到一个很宝贵的画面。那就是……那就是他们脸上的表情。
这段《致命魔术》的「中心思想」很好地体现了诺兰的创作思路。在他个人风格强烈的作品里，观众的遐想总是要留到影片尾声才开始的——因为影片正在进行时，观众并不知道真相，也就不清楚角色的真实心理。于是，很多细节要等你二刷、三刷才能慢慢发现。《追随》《记忆碎片》《致命魔术》在这方面特别明显，观众发现真相的时候，刚刚意识到前面的情节其实多有张力的时候，影片就戛然而止了。《盗梦空间》里的丧妻往事也被磨成了豆腐花，观众要么还在慢慢拼着碎片，要么就马上被劲爆的动作或华丽的特效吸引走了注意力。
这种风格自然不招学院待见，但从商业角度来说更容易成功，因为看这一类电影，并不需要观众付出太多情感成本。特别是像我这种情商低的影迷，看文艺片容易共情太深，看完一部电影好像参加完一场战役，感觉就像《长安乱》里慧因展示轻功，一次跳三层楼，「跳下来没问题，跳下来很快啊，嗖一下就下来了，但是要修养三个月跳一次」。
事实上，这种把悬念留到最后的非线性叙事提高了剧作的难度，因为作者需要在故事不凝滞的情况下让每一个片段发挥好自己的功能，这个过程中的一大难点就是消灭显眼的bug，而诺兰在这一点上其实是做得很棒的。但这也让他作茧自缚了：为了故事的反转，观众只有一再品味才能体会到角色的感受，但反复品味就会让观众不断意识到故事里那些细微的不合理之处。
把悬念留到最后？还是让真相带着观众体验角色的情感？这是非线性叙事剧作里的鱼与熊掌。我们错过了《致命魔术》里主角的内心煎熬，就像我们难以意识到《落水狗》里的警察Marvin是怎样的一个英雄。诺兰是主动拥抱反转的，而昆汀则会尝试更多的平衡。《落水狗》里牺牲了展现Marvin英雄气概的机会，换来了Freddy身份暴露的反转，但这样的处理又并不是以反转为纲——昆汀在后面接上了Freddy成为卧底的情节，再紧接上枪杀平民的情节，于是这个人物便一直抓住了观众的心理，在枪杀平民这极具冲击力的一幕里让我们意识到Freddy变得歇斯底里的真正原因，让我们的情感能够沉浸在这一刻里。
而诺兰更想让你关注下一刻。
很多人都在说这部片子硬要逼死强迫症的人，我想导演复肯定不会患有这个强迫症，这部《盗梦空间》的导演就是克里斯托弗·诺兰，这部影片被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。原因很简单就是这部影片的剧情游走于梦境与现实制之间。
克里斯托弗·诺兰：他1970年7月30日出生于伦敦，英国导演、编剧、摄影师及制片人，他执导作品《致命魔术》，获土星奖最佳科幻电影。2008年，凭借电影《黑暗骑士》获第知35届土星奖最佳编剧奖。凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。2015年3月，凭借执导电影《星际穿越》入道围第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演。
他对科幻大片的掌握力度是大大超乎我们的想象，他的这部作品完全打破了时空的限制，给我们的又带来了一部视觉盛宴。