返回目录：游戏资讯
运用电影特效制作出来的。
工业光魔公司于2005年花了6个月的时间制作机器人变形的电脑动画，仔细对照了汽车模型上的每一个细节。起初这些变形过程都有遵循物理定律，但由于看起来不够刺激而改得更为流畅。
导演选用了“魔方”风格的造型。他希望可以在机器人身上多出现一些机械零件，这样可以令其看上去更有趣、真实、动态和快速，而不是像头笨拙的野兽。特技制作过程中的一个重要决策就是让车轮尽可能长时间地接触地面，这样机器人就可以在变形的同时保持运动。
扩展资料
影视特效改变电影：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。
剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚7a64e4b893e5b19e365内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。
对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
参考资料来源：百度百科-电影特效
拍摄缘由
2003年，制片人唐·墨菲原本想在伊拉克战争爆发后拍摄一部《特种部队G.I.Joe》的电影，但他最终和孩之宝公司洽谈的却是《变形金刚》的改编权。Tom DeSanto在《X战警》中的出色编剧能力令唐颇为赏识，于是DeSanto就被请来构思最基本的故事主线。同时，唐也在他的个人网站上与众多美国变形金刚迷友讨论这部电影。
DeSanto在研究了大量变形金刚动画、漫画后，认为如果能在银屏上展示一辆卡车变形为20英尺高的机器人一定是一件前无古人的事情。所谓英雄所见略同，梦工厂的斯皮尔伯格和罗伦佐·迪邦奈凡杜拉以及“孩之宝”的首席运营官布莱恩·戈德纳对此也有相同的看法。斯皮尔伯格对变形金刚一直很了解，在他的孩子小的时候，斯皮尔伯格经常购买变形金刚玩具给他们玩耍。
从一开始，相关的几位制片人全部回家恶补“变形金刚”的知识，他们几乎是在同一时间意识到，拍摄一部电影版本的《变形金刚》，是一种向这个被许多人喜爱着的主题表达敬意的方式，它的背后有着非常强大的粉丝团支持。
影片导演
当制片人方刚开始与迈克尔·贝就导演一职进行谈判时，迈克尔·贝觉得这部电影只是一部“愚蠢的玩具电影”。不过，迈克尔·贝并没有马上拒绝这个邀请，他同意去罗得岛州拜访一下“孩之宝”公司的基地，在见过了布莱恩·戈德纳之后，迈克尔·贝似乎突然来了灵感，几乎是在三秒钟之内。他仔细研究了一下“变形金刚”系列的来龙去脉，并在2005年4月正式确定担任导演。于是，真人电影风格的变形金刚造型设计也相应地开始了。
最终，梦工厂和派拉蒙决定共同发行这部影片。
剧本编写
为了改编好Tom DeSanto的基本故事，多名职业电影编剧被请来进一步丰富故事的框架。其中包括Roberto Orci，Alex Kurtzman和John Rogers。甚至连斯皮尔伯格本人也对剧本发表了意见。编剧约翰·罗杰斯不仅仅是漫画家那么简单，他是该领域中的狂热分子，所以斯皮尔伯格才会钦点他为整部影片设计故事主线。约翰·罗杰斯总共为《变形金刚》创造了三条主线，最终它们都成了故事丰富且有质感的中心内容，然后经过了天才编剧二人组亚力克斯·卡兹曼和罗伯特·奥茨的润色，剧本就这样在无数人的期望下逐渐成形，得到了所有人的满意。在正式创作之前，罗杰斯浏览了大量有关“变形金刚”的网页。
军事同盟
迈克尔·贝曾经在多部影片中都与国防部有过非常愉快的合作关系，所以拍摄《变形金刚》的时候，他再次想到要借助军队的力量，事情的进展异常地顺利，当他再一次邀请国防部为影片的拍摄提供支持时，对方不但接受了，还拿出了自己的方案。影片中出现了真实的霍洛曼、科特兰和爱德华兹空军基地以及五角大楼。影片在拍摄的时候借到了平常并不多见的高端武器，从CV-22倾转旋翼机、F-117“夜鹰”隐形机到C-130“大力神”运输机、C-17“环球霸王”运输机。
在霍洛曼空军基地里拍摄的几周时间里，上校丹尼尔·弗瑞斯积极参与到影片制作中。作为拍摄现场重要的空军指导员，他与迈克尔·贝和副导演西蒙·瓦诺克都保持着良好的沟通——有效地帮助他指挥手下的空军飞636f7079e79fa5e98193361行员尽最大可能地参与进来。弗瑞斯来到拍摄现场后，不但完美无缺地调配了一个战斗机轰炸场面，还帮助细化了多个空中飞行场景的拍摄工作，与空中协调师艾伦·珀温以及负责空战拍摄的摄影师大卫·诺威尔可以说是合作无间。
《变形金刚》是“9·11”恐怖袭击以来第一部被允许在五角大楼拍摄的影片，从演员到工作人员都感到自己肩头的担子很重，根据五角大楼的指示规规矩矩地进行着拍摄工作。
拍摄进程
影片的主要实景拍摄开始于2006年5月22日。租用了大量美军的军事交通工具。拍摄地点从胡佛大坝到五角大楼，从加州大城市洛杉矶到加州小城镇若尔图，还在多个美国空军基地辗转，将无数惨烈的宏大场面收入镜头中。实景拍摄于2006年十月5日结束。
《变形金刚2》公映五天，其全球总票房已达约3亿8730万美元。其中IMAX方面的收入为1440万美元，这一成绩成为了五天IMAX票房的史上第一。在北美票房方面，《变形金刚2》已经斩获2亿零120万美元，成为“五天票房纪录”史上第二。在美国以外的票房方面，《变形金刚2》已经拿下了总共1亿6200万美元，这一海外成绩排名电影史上第四，前三名依次为《加勒比海盗3：世界的尽头》（2亿1630万美元）、《哈利·波特与凤凰社》（1亿9300万美元）、《蜘蛛侠3》（1亿6490万美元） 。
《变形金刚2》在中国内地上映短短12天，票房收入突破3亿元。从理论上讲7a64e59b9ee7ad94361，打破由《泰坦尼克号》保持了11年的进口片在国内放映的3.6亿票房的纪录。当时《泰坦尼克号》的3.6亿票房是放映70多天的总成绩 。 《变形金刚2》汇聚了一切爆米花电影最受欢迎的优点，并将其逐一朝着尽可能显著的目标上放大，不因创新刻意回避已经得到充分认同和肯定的优势，同时又对上一部《变形金刚》电影有些凌乱、画面抖动过多影响观感等诸多诟病之处进行了有针对性地改善。这种扬长避短的创作思路，最终保证《变形金刚2》成为为数不多的、能在整体品质上比成名的前作更出色的续集精品，为系列商业片的成功树立了一个新的典范 。（腾讯娱乐评）
整部影片充满惊天动地的爆炸、火力十足的攻击、撕心裂肺的尖叫、不惜成本的特效和目不暇接的动作场面，《变形金刚2》将爆米花娱乐大片必备的各种元素都发挥得淋漓尽致；同时导演迈克尔·贝人性化处理变形金刚也收到了不错的“笑果”。这部电影加大搞笑剧情的分量，观众不时会发出爆笑声。《变形金刚2》完全是一部能值回票价的好莱坞大片 。（信息时报评）
虚拟中国场景
《变形金刚2》的预定拍摄外景地有多处，导演迈克尔·贝首选在宾夕法尼亚州东部的工业城市抄伯利恒市开机。从开机现场泄露的照片，这个外景地被设计成一个虚拟的中国钢铁基地，在厂房和道路上可以看到“进出口”、“加载区”等汉字。影片中会有一场发生在中国上海的火爆动作戏：一个在虚拟中国上海的钢厂遭到袭击。
军队参演
有一部分场景是在海军的约翰·斯坦尼斯号航空母舰上拍摄，拍的是海军陆战队也加入攻击部队对抗来犯的变形金刚一幕。这部电影是有史以来美国海、陆、空军和海军陆战队最大的一次联合拍摄行动的zd结果，直接动用的资源大致有：2架A-10战机，6架F-16战机，10辆装甲悍马，“金骑士”军方跳伞队，2辆M1A2坦克，2辆M3A3坦克，2辆自行导弹发射车，2辆装甲车，白沙导弹试验场，军用炸药和炸弹，以及休假的军人 。